通勤距离远，或者下班时间晚，如果剧场本身不提供餐饮服务，周边餐饮又比较匮乏，很多上班族只能空着肚子在剧场里坐三四个小时。当前，由于安全和功能性质等问题，剧场开设餐厅受到严格限制，所以上海大部分剧场内无法提供快餐或简餐，仅有的一些饮料、点心柜台往往在中场休息时排起长队。“饿着肚子看演出”的问题，究竟该如何突破值得深思。

困扰观众的还有“末班车问题”。国内音乐会上观众不等返场与谢幕就匆匆离场赶末班地铁的情况，让不少外国艺术家和演出主办方感到“头疼”。而相比两小时左右的音乐会，戏剧演出可能用时最长。像话剧《宝岛一村》全长就接近四个小时，时间更长的马拉松式剧作也不乏少见。看完演出，或参加完演后谈、演员见面会，末班车没了，地铁也停了，路远的观众就会陷入“提前离场，还是不离”的尴尬困境。

记者查阅资料显示，目前上海经文化主管部门备案的剧场有152个，夜间场的普遍开场时间设置在19:15、19:30和20:00三个时间点上。但林宏鸣认为，不同演出定位的剧场、不同地理位置的剧场在开场时间的设置上应充分体现灵活性，不要“一刀切”。比如，东方艺术中心三个演出厅的开场时间就是不同的。歌剧厅19:15开场，是考虑到歌剧、戏曲等演出时间较长；音乐厅19:30分开场，因为音乐会常规演出时间只有两小时左右；而演奏厅则安排在19:45开演，相比交响音乐会，室内乐更加“短小精炼”。

别小看这开演前后的数小时，上承观众的日常通勤和晚餐，下接散场后的社交和娱乐，同时又关联着餐饮休闲、城市公共交通等配套服务，是城市管理精细化程度的立体而完整的展现。

“纽约地铁24小时运营，伦敦地铁虽非全天运营，但近年来已经有少量线路开始实行24小时尝试，这对城市的‘夜色经济’大有好处。”活跃在纽约百老汇和伦敦西区的制作人李琮洲告诉记者。文化演出市场的蛋糕要做大，既有演出市场自身需要拓展的问题，也对城市综合性配套设施、服务支撑不断提出了新的课题。

打开剧场的社交属性，能否实现艺术与商业共赢

今天，仅仅作为单一演出功能的剧场、音乐厅和演艺场所，已经不适应城市发展和市民生活的需要了。“我比较主张剧场成为城市的公共文化客厅。”林宏鸣说，除了传统艺术展演外，也是艺术教育、艺术培训、艺术交流、艺术展示的地方，是一个白天也有足够内容吸引市民和游客的空间。

不难发现，纽约百老汇、伦敦西区等世界一流的演艺聚集区，都不是单一的剧场群，而是覆盖了美术馆、酒店、餐馆、书店、咖啡店、酒吧等各色文化、商业和娱乐设施的综合体。

林宏鸣特别强调，剧场的社交属性将是城市演艺的发展方向。“如果一个剧场及剧场周边具有丰富的社交场景，市民、游客和观众肯定迫不及待地一下班就赶过来，也不会散场后就着急离开。尤其今天互联网以外的社交已经成为一种稀缺的属性，演艺空间塑造的现场感，具有独一无二的文化价值。”