David Francis围绕“传统的未来”主题，分享大英博物馆策展案例，解读了如何将来自全世界的文物以灵活生动的故事形式为公众带来全新的参观体验，将专业知识融入展陈设计之中，并对观众的反应作出有效定性评估。作为AHRC-Newton资助的“工艺中国在中国的创意经济中创造民族遗产”项目成员，他对利用展览作为一个过程来探索工艺、创意和批判性的概念很感兴趣。此外，他的“展览叙事顾问”角色也在讨论环节引起大家的热议，给中国的博物馆展览策划带来全新的认知。

严建强：

策展人最核心的问题是沟通“物”的时空对话

传统的东西怎么融入到社会？我觉得是有一些内在逻辑的。现在把一些传统的东西用高科技的或者说文创的方式去表达，是不是就意味着它有现代性了？我看来，这可能是涉及到对一种表达方式的认可。刚才谈到博物馆展品最大的挑战，一个传统的东西怎样展示，因为它跟我们今天间隔了巨大的时间的间距，我们很难直接跟他对话。

其实策展人最核心的问题就是沟通这种对话，让人们从一个物看到背后的那个情感跟智慧，我觉得这是我们策展最纠结，也是最焦虑的东西。一个东西放在那，以前我们看这件东西的时候，它改变一个物，我们只观察它的表皮，观察它的体量、色彩。

今天我们把这个物呈现这个地方的时候，我们不再仅仅把它看作一种物，看作是一座桥梁、一个窗口，我们真正要看到的是这个物背后的故事。所以我觉得真正的传统的现代性应该是体现在我们策展人通过我们的努力沟通我们和过去的对话，我们了解我们这些制作者和使用者他们的情感、他们的智慧，我们了解他们是怎样从当时的那个粗糙的荒蛮的状态走到我们这种精致的现代文明，我觉得这才是把传统真正融入到了现代生活。（以上为发言节选）

蔡琴：

传统与现代，展览叙事中“时间概念”是相对的

时间这个概念是非常大的概念，同时又是富有哲理的这么一个概念。从我们做博物馆的实践当中来讲，我觉得时间这个东西是存在的，  但是又是不存在的。这句话怎么来说呢？我们根据社会发展的形态，我们历史发展是有一个线性，就是从低到高，从起源发展到我们现在这么一个非常快捷、非常现代化的一个社会，这是一个线性的发展。但是我们在展览的选择、主题或者物件或者在做展览的时候，我觉得这条线又是不存在的。为什么？比如说工艺美术管展陈的这样的就是少数民族的，或者是那些原住民的，他们现在生活的状态跟我们现在发展来比，他肯定是处在现代社会的前面一个阶段，是农业社会，或者是再前面，但是我们来再看这些物件的时候，绝对不会有高和低的眼光。所以这个时间就化解掉了，就没有时间的概念了。

作为我们博物馆人来讲，我们是双重身份，因为我们是一个博物馆的展览架构者，同时我们又是其他展览的观看者。所以这个过程，我觉得刚才严老师跟David  Francis的对话，我很认同。就是电影叙事这个逻辑，大家会一气呵成，就是很酣畅，但是现在越来越过的观众，我们都做过调研，包括我们自己，因为我们现在灾再去看以前的东西的时候，这进时空不能说是混乱，就是说是穿越的，我们回去看这个事情的时候，有的时候需要停顿，需要反思。那么这个线性的逻辑就显得没有那么重要了。（以上为发言节选）