苏天赐《漓江春色》油彩 画布 1994年

20世纪90年代开始，苏天赐的作画手法愈渐挥洒。这幅《漓江春色》是他晚期风格的集中体现。作品的纵深更加开阔，最重要的是在绘画手法上，苏天赐开始舍弃油画一贯的厚涂厚抹法，取而代之的是在颜料中加入很多油画稀释媒介剂进行渲染和轻刷。画面中间靠右侧是一丛疏朗的小竹林，深绿色的竹叶团呈“Y”字形，颜料涂得很薄，基本是轻刷上去的。左侧是一株茂密的竹子，竹子最底部用刮刀轻擦了层次丰富的色点。最具特点的是对左侧背景山脉的处理，苏天赐用极为稀薄的浅灰青色从画面底部向上渲染，这种绘画手法在他以往的作品中是未曾出现的。由于颜料稀薄，又由于运笔飞快形成“飞白”，整幅作品的空灵感呼之欲出。从竹林到竹竿，再到背景山脉的写意刻画，苏天赐使用的笔法都极为潇洒，内容简化，追求画面气韵效果，洋洋洒洒地完成了整幅作品。可以说，90年代是苏天赐艺术创作最为顺畅的时期，他的艺术到了晚年活力依旧，更加炉火纯青，达到了艺术创作的顶峰。

除了《写瓶纪》与《漓江春色》，同样首次展出的，还有唐蕴玉的《河景》、吴冠中巨幅彩墨《苏醒》以及朱膺的《芳堤远影》。