毕加索，《艺术经纪人安布瓦茲·沃拉德的肖像》，1910年春，莫斯科普希金美术馆

《丹尼尔·亨利·坎魏勒（艺术经纪人）》，1956年，Julian Sander 画廊

到了二十世纪，全世界范围内画廊数量激增。恕不能逐一分析，我们将接下来的讨论范围限定在那些人们可能听说过的美国画廊，但这并不代表它们比其他的画廊更具创新性、更成功或是更不幸。

纽约两间最古老的画廊（从十九世纪开始经营至近几年）在最早的时候都是巴黎画廊的纽约分部。迈克尔·诺德勒（Michael Knoedler），最初以法国画廊 Goupil & Company 总监的身份来到美国，在1846年开设了自己的空间。不同于彼时许多其他画廊，他取消了门票制度（当时通常收取约25美分），此举使他受到了不少关注。欢迎访客参观、有针对性地囊括了包含欧洲和美国的当代艺术作品、着重呈现艺术家个展（这既能讨好艺术家，也在媒体赢得了好口碑）——这三点让诺德勒成为了首位被邀请加入世纪协会（Century Association，由作家、艺术家和“文字及艺术业余爱好者”组成的著名俱乐部）的艺术经纪人。他和家人共同经营的诺德勒画廊曾是美国最繁盛和受人敬仰的画廊之一。直到2011年，因为一连串的丑闻以及多起欺诈诉讼，画廊不得不关闭。可能一百多年来他们在艺术界已经确立了举足轻重的地位，人们因为它是纽约历史最悠久、最具影响力的画廊之一而信任他们，他们因此愈发自满，从而不顾专家的警告，将罗斯科、波洛克和马瑟韦尔等人的二级市场伪作转售给客户。这警醒了我们，艺术经纪人必须在交易中做好谨慎且充分的调查。毕竟，声誉的建立需要日积月累的努力，但稍有不慎就可能毁于一旦。