萨尔瓦多·达利与他的作品《软自画像》，朱林·莱维画廊，1941年。摄影：贝塔曼/图片来源：Getty Images

众所周知，斯蒂格里茨对待销售有着模棱两可的态度，曾经有一位顾客上门提出希望买下一幅水彩画，但斯蒂格里茨却反问对方，把作品卖给他的理由是什么。莱维则在销售上十分下功夫，但彼时美国正在经历经济大萧条，对超现实主义的接受速度也比较缓慢，所以画廊经营并不景气。到了1942年，莱维因参军而暂停了画廊的运营，直至1949年，他完全终止了画廊事业。而斯蒂格里茨则因资金短缺，于1917年关闭了291画廊。但这之后他仍在不同地方组织展览，最终在1929年开设了另一间画廊——An American Place。这间画廊的经营则持续到了1946年斯蒂格里茨去世。

此外，还有两间由女性创立的著名画廊，这两位画廊主也许没有过人的销售能力，但却因她们对艺术的热情和远见而闻名。佩吉·古根海姆（Peggy Guggenheim）曾开设于伦敦的 Guggenheim Jeune 画廊只维持了一年多便关闭了，但她1942年于纽约开设的第二间画廊却广受赞誉。画廊取名为“Art of This Century”，位于第五十七街上，整体空间因极具创新性的装置与灯光设计而闻名（由知名建筑师弗雷德里克·基斯勒设计），空间本身就是一处艺术品。Art of This Century 举办了许多当代艺术大师的首次个展，如杰克逊·波洛克、马克·罗斯科、汉斯·霍夫曼和克利福德·斯蒂尔等，这也预示了纽约作为世界艺术之都的崛起。然而，虽然古根海姆拥有可观的个人财富，但她一直坚持要求收取门票。据说，她的秘书在她外出时让学生和艺术家免费参观，她听说这点之后非常恼怒。二战结束之后，她离开了纽约，在威尼斯买下了一处住所。那时，许多艺术家都已经离开了她的画廊，转投其他的新画廊以期卖掉更多作品。