《孤独的人》。1899年，图片：蒙克博物馆

蒙克的艺术让人欲罢不能。它既残酷又精致。此次展览集中展现了他的纸上作品，揭示了作品背后令人惊叹的高超技艺，甚至还罗列了他的一些版画底板。许多版画是用多种方法创作的，并在不同的时刻经过重新加工。它们在技术上堪称奇迹，闪耀着病态的绚丽色彩。他那具有情欲色彩的作品《圣母》（Madonna）描绘了一个令人目眩的梦，蓝色与黑色被炽热的红色所包围。女子的身体裸露，胸部则由墨水微妙地勾勒出来。
不过，这次蒙克版画作品展如此成功的真正原因在于，它抓住了蒙克艺术中创作神话的精髓。在19世纪90年代，蒙克不仅仅是在勾画过往的感知，而是在挖掘精神状态的符号。作为对比，我们可以看看19世纪晚期其余象征主义艺术的案例，比如高更（Gauguin）和奥迪隆·雷东（Odilon Redon）。蒙克的符号是最鲜明、最普世的。这里几乎所有的版画都有油画的版本，但版画绝不是次等的。它们是蒙克艺术帝国的核心。如果他想创造一种新的情感符号语言，他的形象就必须是可复制的。蒙克的色彩——包括他那崇高的黑色——带来的感官愉悦，终究是比内容次要的。无论是油画还是版画，他的艺术都在你的脑海中萦绕。岸边孤独的人、戴着帽子游走城市的“行尸走肉”、被嫉妒占据的年轻人的脸庞——展览充满了这样让人难忘的画面。

最终，我们抵达了那个著名的峡湾，就是在那里，整个大自然化为了一声呐喊。我对展览关于“‘呐喊’来到伦敦”的大肆宣传报以怀疑的态度。这样的标语出现在展览的巨幅海报上，并在数月的时间里占据着媒体报道。将这幅蒙克杰作的1895年版画作为展览的噱头似乎有言过其实之嫌，仿佛它和位于挪威国家美术馆的那幅1893年的杰作一样稀奇，或是和蒙克博物馆里另一幅油画版本同样珍贵。对此，艺术品盗贼们应该了解得更多（虽然我认为，当版画引发了如此激烈的反应之后，大英博物馆应该加强其安保措施）。不过，当我转个身看见那张幽灵般的脸时，我的怀疑被敬畏取代。