程十发《春风得意图》

晚唐，山水画的风习，即“有墨无笔”的泼墨法，反过来又侵入了人物画领域。从地理上看，自晚唐五代是由长安经成都、或由杭州经长江入川，凭借孙位、石恪、贯休、孙知微等人的承传与发展，创成了水墨大写意人物画。而为后人称道并师法的南宋梁楷《泼墨仙人图》，即其余绪。

然而，此种新风长期是为寺庙中禅僧为主的在野画家的所擅，或者说是存在于以和尚为主的业余画家群中，其作画过程，也颇有类于今天的所谓行为艺术。历史上兼擅于此道者，也莫不与禅寺、禅僧有关，比如苏东坡、米南宫等借以多作枯木竹石，世人莫知所系。这类画风，因而也长期不入雅赏，史称“魍魉画”，但却素为好禅的东瀛人士所重，而为鉴赏界的老先生戏称作“庙里（野和尚）画”，书面语中斥作“野狐禅”，沪上俚语则谓“野污蛋”……然而，这种为自唐张彦远至明何良俊等历代评论家一贬再贬的技法，在经过明清青藤、八大的改造，至清民时代，竟尔演变成了蔚为大观、风靡画坛的水墨大写意洪流。

山水画至元逐渐取代人物画成为中国绘画主流后，水墨画亦取代著色画开始成为中国画的主流，这里需阐述的，是花鸟画随之发生的有趣变化。