程十发 《少女》

五代两宋的花鸟画一直是在著色人物与水墨山水两途的夹缝中求生存，即画花画鸟多双勾，画石画树用水墨。元以还随着文人水墨山水画风的大盛，由明清文人画主导的花鸟画，经沈周、陈淳承袭元人并借鉴浙派的改造，转向了水墨写意。至明清，由沈周、陈淳融洽浙派而触及上述的“魍魉画”传统，再经徐青藤至八大的改造与发展，一变为今人熟知的水墨大写意，深刻地影响了近代画史。

大写意法通过扬州八怪、吴让之、赵之谦与吴昌硕等为代表的文人花卉画派，借助金石笔法自清代扬州至近代上海极大地兴盛起，此正程十发习画之始。这深深地影响了青年时代的程十发，奠定了他此生画法写意，追求得意忘形的艺术梦想。

程十发在借鉴西画的同时巧妙地运用山水画的皴笔，与此基础上沟通素描造型的原理，淡化了素描中的明暗技巧，在时代的催化下创成了他的人物画新格，并与同时代素描加水墨的同侪一同创成了水墨写实人物画的新格局。

然而，头脑中水墨大写意观念已然根深蒂固的程十发并未就此止步，他巧妙利用上述以皴法融素描等手法，删繁就简，重新将写实人物画还复于写意，还复于逸格，不但创造并完善了“程家样”，更完成了水墨写意人物画的千年之变。

需要说明的是，梁楷式的简笔人物画虽有聊备一格之功，但一直是种偶一为之的笔墨游戏。虽有逸趣，却一直缺乏强大的造型能力支撑，并不具备真正的表现力，或者说无法也不曾表现过各种各样的现实人物。故此一格虽能做到“逸”，却未做到“能”。

借鉴西画，为的是增强造型能力，这是美术学院一系素描加水墨的人物画，特别是在写生上的贡献所在。然而借西画为传统人物画注入造型功能的现代水墨画家，在令人墨人物画完成了写实任务后，却发现自己因此丧失了传统写意“得意忘形”的妙谛。这一直成为学院中素描加水墨这一系画家的一大隐痛。