赫塞·莫克里，《诱骗》，2018。Night Gallery

尽管像抽象画、观念艺术和表演等其他艺术形式一向被冠以更加智性、更加高深的光环，优秀的具象创作其实同样充满挑战、引人深思，甚至具有独树一帜的开创性。为了真正理解如今怎样的具象画才算一幅好作品，以及为什么仍有不少当代艺术家偏爱这一流派，我们咨询了几位具象画家，请他们聊一聊为什么会投身于具象这种当下最有活力的创作形式之一。

“如今，画具象最令人感到兴奋的就是被观看和被描绘的客体正在扩充，”洛杉矶艺术家赫塞·莫克里（Jesse Mockrin）近期告诉 Artsy。“女性画家、酷儿画家和有色人种画家如今在创造那些关于他们自己和他们所属群体的图像，反映着文化总体上正在变得更加包容。”随着愈发多元化的艺术家群体受到更多人群的关注，这些艺术家描绘的多元主题也会受到更多关注和讨论。莫克里本人常常从艺术史中搜寻绘画灵感，她从弗拉戈纳尔（Jean-Honoré Fragonard）、安格尔（Jean-Auguste-Dominique Ingres）和约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）的杰作中汲取养分，并以当代的风格重新演绎这些主题。她的画中人物常常性别难辨，启发观者思考从古至今绘画中的性别流动。