马琳·杜马斯，《娜奥米》，1995。Stedelijk Museum Amsterdam

塔米本人的创作对艺术史或是神话中的人物进行重新想象，比如独眼巨人或是海面上升起的维纳斯女神。她将这些人物画成黄皮肤，而且往往性别难辨。她最欣赏的两位年轻具象画家是米纳·哈桑（Meena Hasan，她在印度土布上作画）和亚当·德·博尔（Adam de Boer，他的创作媒介涵盖皮革雕刻、蜡染和印尼瓷砖），二人都“用被排除在西方艺术史之外的材料和技术进行创作，并且同属于在西方人类学家的阐释中被他者化的族群，”塔米·阮说。她相信这些作品会激发观众的全新眼光，在了解艺术家的世界之后，以更加谦逊的态度审视我们的社会：正是这样的情感才可能推动“文化历史发展路径的转变。”

莫克里和阮认为，评判一幅当代具象画的好坏，要看它是否能够引起观者对艺术史和文化刻板印象的思辨。好的具象画还能打破我们对被描绘的身体（以及我们的世界）应该是什么样子的既有观念。

瑞典艺术家安娜·比约格（Anna Bjerger）使用拾得的材料作画（包括从报纸、说明书到旧照片等各种来源的材料）。“好的具象作品会令你讶异，带你去到不同的境界，从容却令人信服。一幅好画会带给你不可言喻的感受。”和她的同代画家一样，安娜也认为，评价具象画好坏的标准和它能否在观众心里引起某种反应有关。她非常欣赏南非艺术家马琳·杜马斯（Marlene Dumas）的作品，称其作品“既赤裸又丰富。”

一幅具象画想要在观众心中引起某种奇妙反应，它的创作者必须能够表达当下对他或她而言最重要的感受。“艺术家在作画时最好不要想太多，一幅画面的存在有时不需要理由。思考这些宏大问题会消耗很多时间。”阮说。