（左）亚力杭德拉·赫南德兹，《比利》，2018。Gallery Fritz（右）尚塔尔·约菲，《伊莎贝尔 II》，2018。Victoria Miro 画廊 

常驻比利时的画家亚力杭德拉·赫南德兹（Alejandra Hernández）也和阮抱有同样的态度，她色彩丰富的绘画常以当代人物为主题。被问及“如今创作具象画的理由是什么”时，她回答道，“为什么不呢”对她而言，绘画让快节奏的当代生活慢下来，这对图像过分饱和的当代文化尤为重要。自从十九世纪中叶摄影技术诞生以来，具象画的反对者都主张摄影能够更加精准和写实地捕捉身体和样貌，在新技术面前，绘画则显得无用且充满误差。大约1839年，法国画家保罗·德拉罗什（Paul Delaroche）曾宣称“绘画已死。”

如果试图和摄影比较再现的精准度，那么绘画的确“已死”。但赫南德兹认为具象画的好坏并不应该以写实的程度来判定。在她看来，那些“把玩绘画中各种变量的艺术家作品才最值得品味。时间、结构、构图、色彩、主题、视角、氛围——这些元素经过颠覆、混合和不断碰撞，最后能够自成一幅完美画面。”

对想象和另类现实的再现能力，是一位具象画家最重要的本事。具象的形式让艺术家能够在描绘现实世界的另一番模样之中表达出奇异的感受。赫南德兹本人欣赏的具象画家包括莫妮卡·赫南德兹（Monica Hernández）、海莉·约瑟夫（Haley Josephs）和尚塔尔·约菲（Chantal Joffe），在她看来，这些画家的作品捕捉着“踮脚行走于这个奇异世界的人类体验。”