安塞姆·基弗是德国新表现主义的灵魂人物，也是全球最重要的艺术家之一。他的艺术不仅在西方拥有非同一般的影响力，而且在世界范围内被广泛的传播和认同。基弗70年代曾师从德国当代最具影响力的前卫艺术家约瑟夫·博伊斯，无论是艺术语言还是创作思想都深受其影响。

基弗的作品素以面貌多变，深邃的思想性及观念性而享誉国际，曾有“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”的称谓。他的作品不仅对战后德国的身份政治进行了灵魂式的拷问，而且将视角投向对更为广阔的人类文化命运的关照，以超越民族情结的普世深度而具有广为深远的价值和意义，其艺术创作为欧洲艺术的复兴做出了巨大贡献。

安塞姆·基弗 ANSELM KIEFER

基弗的艺术理念建立在深厚的文化背景和历史反思之上，他的作品常以圣经、北欧神话、瓦格纳的音乐和对纳粹的讽刺为主题，并大量运用油彩、虫胶、钢铁、铅、灰烬、感光乳剂、石头、树叶、黏土等综合材料去建构作品，完成视觉叙事，创造性地拓宽了艺术创作的表现手法。可以说基弗无论是在艺术情感、创作理念还是在创作材料和作品样式上都真正实现了19世纪理查德·瓦格纳的“总体艺术作品”的理想。其艺术创作在架上绘画、摄影、装置、雕塑、行为、综合材料之间自由的转换，贯穿其中的是他对历史、哲学、宗教和文学的思辨与诉求。在画面的形式表达上，基弗结合了具象与抽象、幻觉与物质性的双重性表达，使画面充满了丰富的象征意义和神秘的探索意味，作品的呈现面貌也极具现代性。

然而，基弗的魅力远不止于“视觉”层面，而是借由视觉的表象引向历史的深处，直指人类灵魂最深处。基弗谈到：“我很了解历史，所以当我看到风景的时候，我不只看到的是纯粹的景色，还有战争和历史的痕迹。所以风景对我来说不是纯粹的风景。”他努力正视战争带来的黑暗，通过艺术揭示生命的毁灭与大地的荒芜，提示人们不能忘却的记忆，刺激人们的痛感神经，对此曾有评论谈到，“他努力正视纳粹时期的恐怖及德国的历史、文化和神话，并且希望为德国理想主义疗伤，助其复兴”。安塞姆·基弗是首位获得“德国书业和平奖”的造型艺术家，该奖旨在奖励全世界在文学、科学和艺术领域做出杰出贡献并致力于和平的人士。评委们一致认为，安塞姆·基弗是一位“迫使所在时代面对那令人不安的废墟般的、瞬间即逝的道德信息”的艺术家。