曾雷 《站台上》 铜版画 15×20cm 2018

艺术作为一个作品被生产出来之后，以各种各样主题放在展厅中，这就完成一个作品，艺术家已经无需再说什么了。

如果我下面的解读带有误读的成分，请各位作者原谅我，这是我一个圈外人的以管窥豹，特别让我有感触的地方。

王燮达“子曰”装置，我第一眼看到的我觉得它特别像个甲骨文符号，我对甲骨文没有研究，这是我一个直接的感觉，题目叫“子曰”，对我来讲，“子曰”是语言、文字，而文字在中国和西方文化当中，它实际上是代表着力量的。而我们中国说“言之无文，行之不远”，而在圣经里，上帝创世，用的是话语，上帝说要有光，于是有光。所以在希腊哲学当中，我们说“逻各斯”就是语言，而“逻各斯”而中国人翻译成“道”，“道可道，非常道”也是语言的表达，实际上语言、文字直接指向的是生命和生活世界。

我刚才讲到作品的每一次的“未完成”，因为这个作品我看到它的时候和我在画册看到的是不一样的，因为画册上的摆放方式和灯光方式，让它和它的影子、镜像之间的共建，和那里呈现的影像、倒影是完全不同的，所以这个让我会有更多的感受，它实际上真的是每一次都在创作当中。

毛艳阳的三幅场景式画，它跟这里面其他作品不同，它是非常具像化的展现的方式，但是给我印象最深的是每一幅里面的废墟，让我想起戴维·哈维说巴黎城的建设，从现代性之后的巴黎城建设，他把它称之为“毁灭性创作”。他说“现代性”实际上是对前现代性一切摧毁之上建立起来的，所以我们不断在制造废墟，而我们不断建立在废墟之上，所以这就是现代性，现代性是具有力量的，但它同时具有破坏性，那么如何在现代性当中保存我们讲的那些传统（我们讲中国方式，很多时候讲中国传统），传统是以什么样的方式，在现代性的生成当中还有一席之地呢？我觉得它必须面对一个问题：它必须要创造性的重生，而不是文化符号的移植。