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笔精墨妙：欣赏书画名家寿利强艺术创作（组图）

2019-05-09 13:03 文章来源：人民美术网分享到微信

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【艺术简历】

寿利强,号石公,斋号天池堂。1960年生,浙江绍兴人,毕业于杭州大学,自幼酷爱诗词书画,先后师从著名长卷画大师李丁陇,著名书画家王墨凡、刘宝平、邓福星先生。现为中国国学学会副主席、中国国家诗书画院名誉院长、中国美术家协会学术秘书、中国艺术创作院绍兴直属分院院长、绍兴书画馆馆长,系中国观赏石协会理事。

曾在荣宝斋、徐悲鸿纪念馆举办画展,获得成功。作品被多家博物馆和收藏家收藏。2005年入选“中国书画百杰”;与侯一民、范曾、贾又福、潘公凯出版《当代书画研究五人集》,与沈鹏、张海出版中国书法大家三人集,历年来出版个人画集、书画选集、书画合集等多种。

润格:国画30000/平尺书法8000/平尺

《观砚图》

真文人的艺术境界

文/邹德忠

布封曾言“风格既人”,李苦禅先生曾道出评论书画艺术的质的真理:“人无品,则画无格”。高境界的艺术创作,首先需要作者的人格修养和境界高深,研究他的艺术成就品定内在的学术价值首先要以人之品出发,望其心境,观其表达。中国历史上优秀的书画家皆有非凡的经历和人文境界。

寿利强的书法成就首先来源于文化修养,这是他艺术表达的出发点,是质的内涵。他的诗词、韵文信手拈来,书如泉涌。只此一点足以使当代沉于笔墨中而疏于学养的书家汗颜。诗文是书法艺术表现的灵魂,于此不悟,则大惑者终生不解。

自清末康有为提倡碑字,书坛之风大变,重视形式表现,而轻视传统之风日盛,对感受的追求代替文质的内涵。利强的书法风格面貌独具一格,具备个性化的体势和创作方式。其基本特点是:以楷书的端正庄重,执正浑厚为风格主调,追求行书的灵动感和点划连带,墨意沉雄,淋漓磅礴,用笔骨法,点划到位。字体结构平正中强调倚侧和险绝。

从创作的观念上讲,他是传统古典沿袭的书家,讲求唯美而不尚丑怪,强调帖字派的笔法,又有碑派的感受力和视觉冲击力。不以残破标其古拙,勿以怪异避其功力的欠缺。所融合的传统审美符号丰实综合,是站在全面继承角度,与时代同步的书法风格表现。

在书体面貌上,利强着力于点划浑厚,同时也有粗细对比和点划结构间空白的疏密变化,字迹显得挥洒和舒展,字型不是一味的横扁,有了大小长短不同的自由感,整体风格更加贴近当代人的审美兴趣。细细品读他的书法作品,能读出晋人“二王”的清丽妍秀,有唐人颜真卿的苍莽浑厚,有明人王铎和傅山之率意。精细处楷法森然,感情激越处线条出神入化,变化丰富。高水平的书法线条于阴阳之间演绎造化之神,简单的线条与知白守黑之中有超以象外,使观者有击节之叹,所叹者:真文人的书法境界,入化境的技法表现。

《万紫千红总是春》

明代胡应麟说;“作诗大要不过二端,体格声调,兴象风神而已。体格声调有则可循,兴象风神无方可执”。利强的绝句注重兴象风神的表达,信口而成,如《题友人画竹》-----远看不是画,近听疑闻声。弹琴伴流水,吹箫望月明。这首诗具有“婉曲回环”之美,音律朗朗上口,从平仄安排中见出诗句的弹性之美,宛如一幅写意画,简洁灵动,将空间的立体性平面化,转以平面的线条律动和笔墨来展示一种“天地往返”的生命状态。

《江山佳胜》

律诗叙述结构是网状的、立体的,是由无数根线条交错而织成的“面”或 “体”的块状织体,所以,律诗所体现出来的是类似于工笔画的美。古人曾说:“七言律最宜伟丽,又最忌粗豪,中间豪末千里,乃近体中一大关节,不可不知。”其中“二联之中,必使极精切而极浑成,极工密而极古雅,乃为上则。”利强的七律《自题八米山水图卷》中“虽无显晦淋漓墨,恰似苍茫钟佳气。羡尔吴镇笔法稀,更觉南田翰墨奇。”四句,深谙古人意,讲究了二、三联的对仗和工整。