国画大师张大千晚年独创新法之称谓，几十年来一直被异口同声地呼之为“泼墨泼彩” 。而张大千的挚友张目寒说：“大千之新技巧，世人皆称为‘泼墨法’ ，殊不知大千先生为‘破墨’而非‘泼墨’ 。泼墨始于唐人王洽，宋米元章父子传其法，直至元人，赖此一脉流传。以此与大千新画法参互比较，实大异其趣，是研究新风格者，不可不知……大千曾自言：‘不袭米芾父子房山方壶一笔’ ，便知大千所创之破墨法非昔人之泼墨法也！ ”

青城山通景屏 张大千

张大千在《四十年回顾展自序》中写道：“予年六十，忽撄目疾，视茫茫矣，不复能刻意为工，所作都为减笔破墨。世以为创新，目之抽象，予何尝新。破墨法故我国之传统，特人久不用耳。老子云：‘得其环中，超以象外。 ’此境良不易到，恍兮惚兮，其中有象，其庶几乎。 ”

此处暂不谈目疾与减笔，就单刀直入谈“破墨” ，它始见南朝梁萧绎《山水松石格》 ：“或离合于破墨，体向异于丹青。 ”黄宾虹有言：“石涛精于破墨，以浓墨破淡墨，淡墨破浓墨，甚为精彩。或言破墨，破其界限轮廓，作蔬苔细草于界处，南宋人多用之，至元其法大备。 ”石涛在山水画中常常采用以点破线、以线破线（复笔）的墨法，使画面变得分外丰富、灵动。他说：“得笔墨之会，解絪縯之分，作辟混沌乎。 ”这里所说的“解”与“辟”就是一个“破”字。

张大千学石涛起步，当然深知前辈用破墨法之绝妙处。他在与台湾作家张佛千探讨“破”与“泼”时说：“泼墨易，破墨难。在满纸水墨一片混沌中，如何开辟山川？一定要胸有成竹……”“破”与“泼”绝非同义词，绝不可混淆。

乡愁，是张大千变法之源

漂泊异乡30余载，张大千写下了大量饱含深情的怀乡诗：“万里故乡频入梦，挂帆归日是何年？ ”“青城在万里，飘梦接灵根。 ”“平生梦接青城宅” “青城归梦接峨眉” ……从这些诗句中我们已感到浓浓的画意，他的青城情结也深深地烙在了他的诗画中。他先后在青城山上清宫住了10年之久，对于这座仙山多雨的天气和丰厚的植被深有体会。在此期间他在所创作的《高台山》 《青城都》和《丈人峰》等山水画中都着重经营了郁郁葱葱的青城林木，或用点或用线，重重叠叠，纵横交错，大有密不透风之感。如果说张大千60岁后所创新法是有本之木，是循序渐进而非偶得成功的话，那么上世纪40年代的精品则是他以“师古”之法表现他“师自然”之所得。

笔者最近查找资料，偶然发现南宋诗人陆游两首诗居然涉及“破”与“泼” 。 《初夏闲居》 ：“两卷硬黄书老子，数峰破墨画庐山。 ” 《雪中》诗云：“暮云如泼墨，春雪不成花。 ”看来放翁先生不仅诗写得好，还深懂绘事，他眼里的庐山就是一幅破墨山水画，竟与七八百年后的张大千临终前所作的《庐山图》采用的画法不谋而合。