清 王鉴 青绿山水图卷(局部) 北京故宫博物院藏

2018年9月11日，北京故宫博物院隆重推出“故宫藏清初‘四王’绘画特展”，展览展出作品113件套，力图向公众全面呈现“四王”绘画风貌，同时也对美术界重新审视四王绘画的价值与意义提供了契机。

“四王”的争议与重新审视

“四王”，是中国清代绘画史上一个著名的绘画流派，其成员为王时敏、王鉴、王翚、王原祁，他们都出生于明末，但人生的大部分时间在清初，因四人都姓王，故称“四王”。四王之间有师友或亲属关系，作为清初画坛的正统派，在绘画风尚和艺术思想上，深受董其昌“南北宗论”的影响，画风崇尚摹古，偏爱宋元诸家，将传统笔墨的技法发展到前所未有的高度，深受以皇帝为中心的士大夫阶层的喜爱，统治了中国画坛300年之久，乃至在民国时期仍有一批画家追随“四王”，可见“四王”在中国画坛的影响力根深蒂固。

在民国时期，随着中国受到西方列强的欺辱，学习西方文化、改革变法图强的意愿与呼声尤为强烈，“四王”绘画被视为守旧、陈陈相因的代表，受到了众多变法派人物的猛烈抨击。康有为“卑薄四王，推崇宋法”，陈独秀力主“美术革命”，他在《美术革命》一文中大谈要“打倒画学正宗”，“革王画的命”。徐悲鸿也在《中国画改良论》中主张“摒弃抄袭古人之恶习”，“今乃有规摹董其昌、四王作品自鸣得意者。”蔡元培《以美育代宗教》一文中说：“书画是我们的国粹，都是模仿古人的。”在民国，“四王”曾成为众矢之的。

但是，民国时期也不乏一些画界名流力主保护国粹，拒绝西法，如金城、陈师曾等。金城曾力劝民国大总统徐世昌保护国粹，他担任会长的“中国画学研究会以“精研古法，博采新知”为宗旨，自己也主张临摹古人，一笔不苟，他不仅学习宋元与“四王”，尤其精于摹古，金城的作品不少都是仿古、临古之作。陈师曾在《文人画之价值》中指出：“故宋元明清文人画颇占势力，盖其各种素养、各种学问，凑合得来。”陈师曾反对专意写生，强调古人笔法。近代很多画家，都是由“四王”上溯古人，如吴湖帆、溥雪斋、萧俊贤、胡佩衡、启功等。

关于“四王”绘画的价值与意义，笔者以为，“四王”作为清初画坛的代表，尽管当初受宠是受到康熙帝的喜爱与推崇，但能影响画坛300年之久，必有其一定的合理性，他们崇尚摹古临摹，追求技法与程式，并没有错。但是由于“四王”的影响太大，导致在后人的学习中，只沿袭了“四王”的摹古，而忘掉了自己的创新，于是“四王”成为中国画颓败的背锅者。在近代“五四”新文化运动中，“四王”沦为革新者的靶子，成为中国画衰败的罪魁祸首，但“四王”明显被过度妖魔化了。当今，重提“四王”绘画的价值，对继承传统有着特别的意义。

“四王”的关系与山水画各自特点

王时敏(1592—1680)，初名赞虞，12岁始更名逊之，号烟客，别号懦斋，偶谐道人，晚号归村老农、西庐老人，又称西田先生，江苏太仓人。万历二十九年中进士，万历四十二年(1614年)受祖荫出仕，拜尚宝司丞，掌管皇帝玺印，累官至太常寺少卿。入清后隐居不仕，以书画自娱，奖掖后进，被尊为“画苑领袖”，位列“四王”之首。著有《偶谐旧草》《西庐诗草》《西庐诗余》《奉常公遗训》《西庐画跋》等。在“四王”中，王时敏最擅用墨，用笔苍秀沉郁，而且书法最高超，所以他的画非常难仿造。王时敏非常会画册页，在“四王”中，王时敏驾驭册页的能力最高。

王鉴(1609—1677)，字圆照(元，或玄)，号湘碧，别号染香庵主，因官廉州(今广西合浦县)知府，世称王廉州，江苏太仓人。为明代南京刑部尚书、著名文人王世贞的曾孙。康熙元年后，王鉴因避讳，将玄字改为“圆”或“元”“员”。王鉴与王时敏同为董其昌弟子，三人同为“画中九友”。王鉴精通画理，特擅摹古。王鉴在“四王”中承上启下，在清初与王时敏齐名，并称“二王”，可知他的地位与影响。在“四王”中，王鉴的青绿山水成就最为突出，将赵孟頫的青绿与黄公望的浅绛结合在一起，在本次展览的《青绿山水长卷》中可见一斑。王鉴的构图以空疏为主，与王时敏的茂密充满相比，差异很大。

王翚(1632—1717)，字石谷，号乌目山人、耕烟散人，又号清晖老人等。室名清晖阁，江苏常熟人。王翚在承袭传统的基础上，又外师造化，逐渐形成了华滋清逸的画风。60岁时以布衣征召供奉内廷，主持绘制《康熙南巡图》卷，被赏“山水清晖”四字，声誉益著。从其学者日众，画史称“虞山派”。著有《清晖画跋》。王翚南北宗兼学，并不局限于南宗路数。张庚在《国朝画征录》中就指出：“画有南北宗，至石谷而合焉”。王翚善于绘制大场面的构图，难怪被召入宫廷。广临唐、五代、宋元各家，“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成。”本次展览中的《仿黄公望富春山居图卷》，全本临摹，忠实原本，蔚为壮观。

王原祁(1642—1715)，字茂京，号麓台，别号石师道人，印称西庐后人，室名扫花庵，江苏太仓人，是王时敏之孙。康熙九年进士，康熙二十二年为任县县令，康熙二十六年入朝刑部给事中，后召入宫廷南书房，60岁改授翰林，充任《佩文斋书画谱》纂修官，主持《万寿盛典图》，累官至户部左侍郎，人称王司农。王原祁常常御前染翰，康熙皇帝赐其“画图留与人看”，卒于官，被赐全葬。著有《大陆泽图说》《雨窗漫笔》《麓台题画稿》《王司农题画录》等。王原祁提倡“学不师古，如夜行无火。”王原祁作画用笔骨力雄健，尝自夸“笔有金刚杵”，他的线条涩硬生拙，在“四王”中别出一格。在皴法上，王原祁自创了一种“渴墨干笔”层层积染的技法，以淡墨作山石，干笔皴擦，层层见笔，很好地表现了山石的质感，有苍茫淋漓之气。