《共贯与多元：当代绘画艺术新样态》展览现场（受访者提供/图）

《共贯与多元：当代绘画艺术新样态》在中国美术馆的亮相显得与众不同，事实上，中国美术馆一向甚少举办当代艺术方面的展事，35位架上艺术家，每人一幅作品，像一场大合唱占据了一楼的数个展厅。参展名单年龄跨度很大，从70后、80后到90后，这些活跃在艺术现场的中生代及新生代的作品，有着样本和切片的意义。

因为空间的特殊性，观展本身变成了新的体验，中国美术馆的传统式建筑并不特别适合大尺幅当代艺术的展示，也给展陈带来了考验，展览团队针对空间专门设计了展板和展线，用大量的围合、空窗去重新分割空间，让作品和观看碰撞出新的关系。

陈飞，《主食》，2019年，金箔、丙烯，100cmx200cm

选择这批艺术家，近似一种“复盘”。在策展人、中央美术学院教授易英看来，从70后往后的这一批艺术家，他们走上艺术道路的年龄，对应着改革开放的几个阶段。“80年代我们经历了现代艺术运动，90年代开始展现中国经验，2000年后中国社会发生巨大变化，应该说是跨越了工业化走向后现代，我们进入到了一个景观、图像以及数字、消费、大众化的时代，这个对艺术影响非常大，是一个非常重要的转型。”《共贯与多元》试图梳理和展现的就是时代浪潮在转型时期的积淀。

刘晓辉《海边戴头巾的三个动作》，2020年，布面油画，250cmx600cm（三联）

“中国美术馆是一个国家级的公立美术馆，这种公共性决定了我们做这个展览的方法论跟民营美术馆是不一样的。”展览出品人罗旭东说。

行走在展厅里，看这些从主题到语言风格都彼此迥异的作品，确实可以感受到艺术的根系向不同方向延伸的成果，比如陈飞的《主食》：在贴了金箔的背板上，画家堆叠出一座粮食的宝山，江南塞北不同的风俗，让这些米面之物形态各异，包子水饺油条寿桃锅贴夹馍粽子枣糕油馕……万变不离其宗，都是碳水的盛宴，“民以食为天”在这里拥有了具体的样貌，尤其是那些节庆之日蒸就的，造型出宝塔、蟠龙、猛虎的供奉用花馍，无论祭祖还是供神，它们不再是简单的食物，甚至成为了某种对应着民族文化心理的“礼器”。

薛若哲，《洛水图集：卷一》，2023–2024年，布面油画，250cmx400cm

画家刘晓辉的三联画《海边戴头巾的三个动作》是其经典的女人背影图示，她们面对虚空，脚下某些看似具象实则抽象的物件，暗示着一个险象环生的世界，但在画面上的功能则是在空间上撕开一个虫洞，只承担形状和色彩上的构成功能。身穿白大褂的三个女性是画面上唯一真正具象的存在，她们分别有着三原色的头部和坚实的躯体，仿佛空茫世界里的基础构件。

另一些作品则很容易在已有的文化经典里找到对应物，两位80后画家，薛若哲的《洛水图集：卷一》和张业兴的《又是九月……美好的季节》都令人联想到超现实主义大师玛格利特的经典图示。薛若哲的画面上，女孩牵着骏马行走在森林中，给观者徒留下背影，同一个背影出现在画面的不同地方，暗示出某种时空的平行折叠关系，细看其中一个背影与树木的遮挡关系，艺术家故意留下不合理的破绽，这正是玛格利特在他的森林里骑马夫人一画里的著名把戏。张业兴的三部电梯，形成一个三幕剧的经典舞台结构，鸽子、电梯里的蓝天白云、跌倒的台灯和空酒瓶，都像是超现实主义在中国的遥远回声。用策展人的话说，对图像的移植和挪用，从1990年代至今发生了很大的变化，我们的艺术也反映了我们处在一个仿真的景观时代。

张业兴，《又是九月……美好的季节》，2023-2024年，布面油画，200cmx400cm

35位艺术家的35幅代表性作品，其风格、艺术语言、技法，各各不同但又分享着一个相似的、坚硬的内核：在一个转型的时代，艺术将如何回应这个时代的变化？从这个意义上来说，通览这场特殊的展览，倒也像遍尝了那幅金箔加身的油画中满满的米面粮点：中国当代艺术世界中的一桌主食。