罗玉鑫 休戚与共 中国画 240cm×200cm

金秋北京，在全国上下庆祝中华人民共和国成立75周年的喜庆氛围里，在中国美术馆与中国国家博物馆展厅内，“第十四届全国美术作品展览进京作品展”吸引了来自四面八方的艺术爱好者，共同见证这场视觉盛宴。

以丹青画卷为时代塑像、立传、明德

全国美术作品展览与中华人民共和国同龄，作为目前国内展览规模最大、美术门类范围最广、作品数量最多、最具影响力和权威性的国家级综合性美术大展，75年来，展览始终与时代同向同行，努力推动中国美术发展，推出了一批名家名作，以视觉艺术的方式见证了中华人民共和国建设、发展与繁荣的辉煌历程，展出的作品代表了国家美术的创作水平，书写着中华人民共和国美术进行现代性变革与转型的艺术史，为繁荣中国美术事业作出了重要贡献。

中国美术家协会主席范迪安表示，纵观第十四届全国美术作品展览，可以看到中国美术与时俱进、全面发展的鲜明特征：一是展现“国之大者”，以丰富的丹青画卷为时代塑像、立传、明德。二是坚持以人民为中心，在美术创作中彰显鲜明的“人民性”，以“大美术”方式服务社会、服务人民。三是坚定文化自信、弘扬优秀传统、坚持守正创新。在美术创作上普遍注重立足中国大地，深入研究中华优秀传统文化，弘扬中华美学精神，在作品中彰显中国的、民族的审美风范。

航天事业的飞跃、高铁进村的便捷、生态环保的成效……步入展厅，一幅幅聚焦新时代主题的作品吸引着观众的目光，油画《飞天·中国航天人》以大写意的手法表现了女航天员在太空舱中的飘浮感，其自信的笑容透露出轻松明朗的心境；漆画《乡音笑语》展示了乡村丰富的文化生活，雕塑《活力四射》定格了贵州村超赛场上进球的一瞬，展现了乡村体育的活力。中国画《新村雪霁》描绘了雪后新农村景象及社会发展的日新月异……这些作品通过丰富的艺术表现力，浓墨重彩地抒写着中国式现代化建设的伟大实践。

花鸟题材中国画《休戚与共》以北极熊一家在冰雪之上休憩为场景，展现了北极生态圈的祥和美景，寓意人与自然和谐共生。作者罗玉鑫希望通过这幅作品激发观者对生命意义的思考。油画《新能源生活——充电桩》描绘了一位年轻母亲在路边驻车充电的场景，体现了中国科技进步给百姓生活带来的巨大改变。同时，油画《悦动青春》描绘了城市中的滑板运动，展现了科技与娱乐的结合。这些作品共同反映了科技创新对百姓生活的积极影响。

“全国美展是以美术的语言来讲述中国发展的故事，既有宏大叙事，也有人间烟火”，中国美术家协会秘书长王平说。创作者们深入生活、扎根人民，作品透露出鲜活的生活气息和深厚的人文关怀，勾勒出热气腾腾的生活图景。多年来，画家李传真一直关注那些为城市建设贡献力量的人们。今年参展的中国画《暖》以工棚中秋聚餐为主题，通过细致刻画人物神态、动作和环境细节，定格了新生代产业工人生活中充满温情的瞬间。木雕作品《幸福的温度》表现了一位老太太给老先生掏耳朵的生活场景，这个看似平常，背后是老两口相濡以沫、幸福走来的一辈子。

吕鹏 山河颂 油画 210cm×230cm

历史题材的作品同样精彩，吕鹏的油画《山河颂》表现了1959年国画家傅抱石和关山月共同为人民大会堂创作《江山如此多娇》的场景。李前的油画《工人是“天”》则聚焦于工人阶级的伟大形象，通过生动的画面和深刻的主题，传达了劳动者在中国革命中的不朽贡献和崇高地位。而胡宝鑫的水彩·粉画作品《乌斯浑河岸》则以细腻的笔触和丰富的色彩，再现了历史场景，让观众领略到艺术与历史交融的独特魅力。它们以艺术的形式，让历史变得鲜活可触，让观众在欣赏美的同时，也能深刻感受到国家建设与发展背后的艰辛与辉煌成就。

李前 工人是“天” 油画 180cm×230cm

中国美术家协会副主席、中国国家画院院长刘万鸣表示，新时代美术事业在中国与世界、传统与现代的交融中，呈现出了一种刚健、激越、澎湃、昂扬的发展图景。而第十四届全国美展，正是我国美术事业发展的集中体现，也是中国式现代化建设成就的缩影。它充分彰显了新时代美术创作的主流力量，也让我们看到了中国美术的无限未来。

胡宝鑫 乌斯浑河岸 水彩·粉画 180cm×150cm

守正创新，彰显中国审美风范

第十四届全国美术作品展览涵盖了中国画、油画、版画、雕塑、水彩·粉画、壁画、漆画、艺术设计、工艺美术、陶瓷艺术、综合材料绘画、实验艺术、数字艺术、动画作品等丰富的艺术门类。这些作品形式多样，既有传统绘画的精湛技艺，也有现代艺术的创新探索，充分展现了中国美术事业的多元发展和全面进步。

在中国画领域，本次美展的作品在传承与创新中不断探索，展现出新时代中国画的独特魅力。在中央美术学院科研处处长、博士生导师于洋看来，103件进京作品呈现出五大特点，包括以传统中国画语言对新质生产力和新时代社会生活的拓新表达，图像的精致化与中国画本体的兼容，构成性的图式形式语言和图像图景的更新与拓展，媒介材料的创新拓展和笔墨范式的边界反思，以及对写意精神的着意追寻。这些作品在“诚意”与“画意”间探寻时代“新意”，坚定了中国画未来发展的方向。

中国画写意性缺失问题一直是美术界关注的焦点，而本次美展则显著提升了写意作品的数量。例如，沈晓明的《金色土地》笔墨洒脱恣意、色彩明丽张扬，把中国画的写意精神表达得淋漓尽致；申卉芪的《小兄弟》以率性挥洒的写意线条展现了少年的活力；周正良的《硕果》则以巨大尺幅和色彩组合放大了写意能量；许敦平的《家肥屋润》以写意笔墨呈现了农民对丰收的憧憬；而杨星空的《丰收》则巧妙留白，强化了主题呈现，这些作品都充分展示了写意画的独特魅力。

沈晓明 金色土地 中国画 240cm×240cm

在跨界融合方面，本次展览也呈现出令人瞩目的成果。漆画、综合材料、壁画等艺术门类之间的界限被打破，形成了新的艺术语言和表现形式。例如，一些漆画作品将传统漆艺与现代设计理念相结合，创造出独具特色的艺术效果；综合材料绘画则通过运用多种材料和技术手段，实现了艺术形式的创新和拓展；而壁画作品则巧妙地将绘画与建筑空间相结合，为观众带来了全新的艺术体验。

李丹、刘梓涵、刘睿、刘丽娟 美丽新疆 壁画 300cm×360cm

数字艺术作为新兴的艺术门类，首次进入全国美展平台，无疑为本次展览增添了新的亮点。这些作品借助AI等先进技术，打破了学科的壁垒，实现了美术设计、计算机、建筑、人工智能、数字科技等多领域的团队协作和深度合作。创作者来自不同领域，包括数字艺术从业者、艺术家、院校师生、研究机构人员、企业专业人员以及科学家和科技工作者等。他们的作品不仅让观众感受到了科技与艺术的完美结合，也为中国美术事业的发展注入了新的活力和动力。陈抱阳的《智能体共生：从运河到银河》打造了沉浸式的数字空间，叙述从远古到未来的河流畅想；费俊的《情绪剧场》以参与者的情绪数据为驱动，通过人工智能技术打造出人机互动的交互影像装置。音画交融、沉浸互动、可观可读，实验艺术和数字艺术作品把科技与艺术完美结合，动画作品把传统手法与现代手法融于一体，许多科技感很强的作品同时彰显出了浓郁的传统韵味和中国美学风范。

胡永攀、袁侨伟、冯寄候、赖轩、孙元明、周敦颐、文华祥、李林熙 “巡天”登月服系统组件设计 艺术设计（工业设计） 155cm×155cm×210cm

此外，本次展览还充分展示了中青年美术家的崛起和成长。许多新中国经典美术作品正是通过全国美展逐渐为大众熟知，而本次展览中，中青年美术家群体成为参展报名的主力军。他们的作品具有鲜明的时代特征和个性风格，展现出了较高的艺术水准和创新能力。这些中青年美术家的崛起为中国美术事业的发展注入了新的血液和活力，也为中国美术的未来发展奠定了坚实的基础。全国美展作为中国美术界最重要的、最大型的平台，对中青年美术家的挖掘、鼓舞和培育有着不可替代的作用和职责，本次展览无疑为我们发现扶持青年才俊提供了绝佳的机会。

艺术盛宴下的深度审视

第十四届全国美术作品展览分为两个阶段，第一阶段在13个分展区展出4814件作品，第二阶段在中国美术馆和中国国家博物馆展出686件进京作品，展览聚焦新时代主题，浓墨重彩抒写中国式现代化建设的伟大实践，生动描绘百姓的幸福生活，充分展现了近年来我国美术事业发展的丰硕成果。其中，中国美术馆展出中国画、油画、版画、雕塑、水彩画（含粉画）、年画、宣传画、漫画（含故事漫画、独幅漫画）、连环画（含儿童图画书）、插图以及港澳台、海外华人作品；中国国家博物馆展出壁画、漆画、艺术设计（含工业、服装、环艺、建筑、平面、书籍装帧和信息交互）、工艺美术、陶瓷艺术、综合材料绘画、实验艺术、数字艺术、动画作品。

洪万里 鲁智深 连环画 39cm×39cm×10

中国美术馆展览部主任邵晓峰介绍，此次全国美展首次由中国美术馆和中国国家博物馆共同承办，意义重大，在筹备过程中，两馆齐心协力，结合专家意见，精心策划展陈方式与布展特点，实现了和谐、出彩的展陈效果。特别是中国美术馆一号圆厅的布展，更是经过深思熟虑，力求让观众得到最佳的审美享受。展览采用疏朗的方式呈现作品，避免了以往密密麻麻、堆砌在一起的弊端，让观众能够舒适地欣赏作品。同时，每一件作品都独具特色，展现了艺术家的独特创意和精湛技艺。在展厅技巧方面也是百花齐放、多姿多彩，为观众带来了不同的、新的审美体验。

走进展览，庄严宏伟的大厅内，错落有致地展示着精心布置的作品。每一幅画作、每一件雕塑都仿佛在诉说着自己的故事，引领观众在现实与想象之间穿梭。观众们脸上洋溢着兴奋与沉醉，沉浸在艺术的海洋中，有的驻足凝视，有的低声交流，专业的艺术爱好者更是手持笔记本仔细记录。年轻父母则带着孩子，一边欣赏一边讲解，让艺术的种子在下一代心中生根发芽。今年广东获得了第十四届全国美展中国画展览展区、港澳台海外华人展区的承办权，作为参与两个展区承办工作的人员，本届美展给中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席林蓝最直接的感受就是城市观众关注度异常高，观展的热情高涨。以广州举办的第十四届全国美展中国画作品展为例，本次的中国画展区在不足两个月间，吸引了全国近百万专业和非专业的观众到馆，每天都有一万多人观展。林蓝认为，这种高关注度还体现在多元的宣传工作带来的广泛宣传效应，各个展区都出现了新的媒体的亮点，比如说线上加线下，比如说垂直加大众，比如说机构加私域等等，多维度持续地推出全媒体的宣传。

孙妍 同唱 雕塑 85cm×100cm×50cm

中国美术家协会美术理论委员会主任尚辉认为，这届全国美展和以往全国美展不一样的地方是它的舆论场比任何时候都强，任何观众无需到现场都可以通过网上浏览，并对全国美展发表议论。

诚然，在社会广泛关注下，展览也存在一些明显的问题。如题材的套路化、模式化、类型化倾向，以及创作的概念化、公式化问题。对此，尚辉表示，全国美展不只表现主题，也能表现个性。对于展览中产生的误读，需要从学术角度作出解释。他强调，全国美展的特色是在艺术上深耕细作，体现人民生活形象在美术作品中的表达，以及艺术语言的跨界融合。全国美展不是追求一次性的视觉冲击，而是让观众的视觉能凝固在画面上，持久地欣赏画面中带来的持续性的审美感受。

第十四届全国美展作为一次艺术的盛宴，让观众感受到了艺术的魅力与力量，为中国美术事业的发展注入了新的活力与希望。当然，美展的成功离不开那些主题鲜明、立意新颖、感情真挚、功底扎实的作品，正是这些作品引起了如此广泛的关注。