秋风簌簌，叶落萧萧，这时节，在宋画中赏鸟语花香，似乎成了时兴之事。

11月9日，浙江省博物馆建馆95周年庆大展《问羽：宋代的自然与艺术世界》正式开幕，15幅宋代花鸟画真迹亮相杭城。

500张，问羽展每日限售的早鸟票，5分钟左右就售罄。

观众们参观“问羽展”的现场。记者 张熙锦 摄

热火的不止是“问羽展”。近年来，浙江的文化艺术展览屡屡掀起热潮。去年3月开幕的“宋韵今辉”艺术特展，在一个月的展陈期间，总观展人数达15万人次；去年9月开幕的“大道无极—赵无极百年回顾特展”，5个月内吸引了25万人打卡，线上传播量破8亿；今年7月开幕的“盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展”，仅国庆假期的参观总数约1.8万人次……

观众们为何爱到浙江来看书画展？浙江的文化艺术展览有何千秋？近日，我们到各大展馆寻找答案。

家门口看真迹“国宝”

看艺术展览，我们看什么？

“当然是来看花鸟画真迹了！”书画爱好者徐辉激动地和记者说，听闻“问羽展”有首次在国内显露“真身”的《宿禽激湍图》，他提前几天就买好了票，开幕当天一早就兴冲冲赶到浙江省博物馆排队看展。

现存宋画中最长的《百花图》、国内第一次展示的有唐希雅款的《花鸟图》、分藏于中美两地梁楷的《疏柳寒鸦图》与《秋芦飞鹜图》、首次走出辽宁省博物馆的“北宋三大家”李成（传）的《寒鸦图》……

梁楷《疏柳寒鸦图》故宫博物院藏。浙江省博物馆供图

为了让观众们饱览传世画作，浙江省博物馆从故宫博物院、国家博物馆、美国克利夫兰艺术博物馆等8家博物馆“寻硬货”，专程请了15幅宋代绘画真迹来杭“出差”。

据了解，此次展览是迄今为止杭州展出宋画真迹最多的大展，也是史上最大规模的宋代花鸟画真迹的荟集，堪称“千年等一回”。

15幅宋画真迹一起亮相，来之不易。

浙江省博物馆馆长陈水华透露，大部分宋画真迹属于国家一级文物，根据有关规定，这些文物每经展出就需要“休眠”，外借需要提前一两年预约档期。加上各大博物馆各有展览计划，有的从不出省、有的很少出馆，珍品外借可谓难上加难。

“问羽展的第一章是‘追千古’，大家想了解宋画，肯定想看到真迹，所以我们动用了最大力量，真的是竭尽全力，从全球范围汇集到这些宋画真迹。”陈水华说。

同样因真迹让各地观众慕名而来的，还有去年一度引发轰动的“宋韵今辉”艺术特展。

37件（套）宋、元、明、清传世书画，13件（套）国家一级文物，21件（套）二级文物，3件（套）三级文物，特展系统呈现了从宋、元、明、清到近现代江南地区的宋韵书画艺术文脉。

更引人瞩目的是，展览首次聚齐了南宋院体山水画家李唐、刘松年、马远、夏圭的作品。

“以前要看到这些传世画作，都要跑到北京、上海等地，现在在家门口就能看到这些国宝级作品。”如此高规格的展览让慕名而来的市民们惊艳不已。

有人特地从外地赶来杭州“打卡”，有人带着放大镜观赏画作细节，还有人多次来到现场，常看常新。

在总策展人余旭红看来，“李刘马夏”都与浙江、杭州渊源至深。他们的画作能“回”到杭州展出，是市民们的幸福，是几代学者的愿望，同时也是向中国古代绘画传统致敬。

为了满足展陈一级文物的要求，中国美术学院美术馆还经历了两年的改造升级，达到了国际安证评估97分的评价。

地域广、数量多、有硬货，大手笔寻觅真迹的背后，是策展团队共同的诚意和追求。

“无需看懂，感受就好”

一场文化展览，就如同一个“社会美育大课堂”。它所面向的，不只是专业人士，更是社会大众。

去年，中国美术学院美术馆举办“大道无极——赵无极百年回顾特展”，吸引了来自天南海北的观众。在展览专用留言本，他们也用画和文字记录了自己的观展体会：“无需看懂，感受就好”“永恒不变的震撼、感动”……

“赵无极百年回顾特展”现场。记者 董旭明 摄

在专业艺术和普通观众之间，文化展览建立起一座沟通、分享、理解的桥梁，让人们在参观时，不仅仅是看懂作品，更能获得情感的触动和精神的满足。

“我们希望不仅是让专业人士关注，更希望能吸引广大群众，让来看展览的人都能感受宋画中的美学基因。”据“宋韵今辉”艺术特展的策展团队介绍，为了更直观地向公众呈现宋韵文化，展览还推出了一系列“美育工作坊”，既有面向专业人士的学术论坛，也有面向中小学生的“身边的艺术课堂”，同时还打造了名画品读系列，以多媒介的方式共享给全民。

处处有细节，俯仰见文章——这是观众漫步于浙江大学艺术与考古博物馆“绘见：山水中的古典世界”展览时，最强烈的感受。

作为“中国历代绘画大系”的学术专题展，展览精选了“中国历代绘画大系”收录的历代山水题材绘画精品打样稿220余幅。不仅向观众展示了中国山水画的设色、形制、取材等常识，更呈现出山水相关图像中的耕织渔猎、商贾贸易、交通民俗等社会生活场景。

“绘见：山水中的古典世界”展览现场。记者 张熙锦 摄

上揽文人风韵，下探市井民生，又不乏古画科普。“我好像上了一节关于中国山水画的课。”来自德国哥廷根大学的教师frank在交流参观时发出感叹。

有鸿篇，亦有细节。为何这个特展有着教科书般的清晰层次和丰富内容？

“这是因为，它正是一堂搬进博物馆的艺术课。”浙江大学艺术与考古博物馆研究馆员、浙江大学中国古代书画研究中心外联部主任王一帆向记者解释道，展览正是基于浙江大学通识课程“历代绘画中的中华文明”的教学内容，丰富、扩展而来。

如何把浩瀚庞大的书画体系，尽量完整地呈现出来？怎么让普通人看懂一个文化展？

整整一年时间，团队成员们绞尽脑汁。“中国历代绘画大系”成果丰硕，相关图像数量多，那就在有限的展陈面积里让内容紧凑、再紧凑，用一张画说明一个问题，亮出一个视角。普通人看不懂，那就把展签写得详细、再详细。

一场艺术展，人人是学生。

“这些年，参观文化展、艺术展览的观众也更多元了，不仅有专家学者，还有学生、市民、来自各地的游客，和大家交流的过程非常有趣。”浙江大学艺术与考古博物馆的公共志愿者王琛告诉记者，此前，从事设计教育的她并不了解古代绘画，但一次次的备稿与讲解，也让她在绘画知识中持续徜徉、学习。

“我们说‘出圈’‘破圈’，破的就是专业的圈。文化展览是面向全民大众的，不管什么年龄、什么职业，大家对艺术的感受是可以相通的。”对于近来浙江艺术展览的“破圈”，王琛也感同身受，“我身边的许多朋友，虽然不懂书画，现在也会买票看展，主要是感受文化的氛围，主打一种生活仪式感。”

看展也是看自己，在浙江的文化馆厅里，各个年龄段、各行各业的人们和艺术作品相遇，总能捡拾起一种与美对话的幸福，找到属于自己的独特体验。

造境让文物“活”起来

“爸爸你看，画里的老鹰朝我冲过来了！”在“问羽展”的“入画境”单元，11岁的阮羽晟带着3D眼镜惊喜地叫起来。

一只目光如炬、杀气腾腾的苍鹰，一只惊慌失措、大步如飞的雉鸡，被画家李迪封印在绢帛之中的《枫鹰雉鸡图》借助现代多媒体数字技术得以重新复活。

另一旁，观众们集聚在多屏拼接沉浸式投影《百花图》前，千年江南四季山野百花的微风、香薰和鸟鸣，仿佛让人置身于画内。在展览现场，观众还可以借助XR等视觉交互技术，窥见宋徽宗御花园的昔日模样。

透过VR眼镜再现的宋徽宗御花园。记者 张熙锦 摄

大型3D动画、沉浸式影院与XR扩展现实互动场景等新技术的应用，不仅增强了文化展览的互动性和吸引力，也使文化展览以更加生动的形式呈现在世人面前。

“真是不虚此行！”来自石家庄的李阿姨，此次和两位闺蜜结伴来浙江旅游，“她们俩喜欢看画，我就跟着来了，没想到现在技术先进了，古画也能这么生动有趣。”

随着技术的进步，展览方式正在悄然发生改变，从传统的静态展示转变为更加强调互动性和体验性。

“观众参观博物馆的需求是多元的，通过互动装置和沉浸式体验，赋予文物生命力，从而让观众全身心地感受艺术作品。”陈水华觉得，通过参与互动和体验艺术，即使不是专业出身的观众也可以好好享受和感受看展的过程。

多媒体作品动态再现《百花图》中的花卉、虫草与飞鸟。记者 徐彦 摄

为观众创新“造境”，让文物“活”起来，浙江在文化展览领域，也在不断探索新技术的应用，让大众能更直观、近距离感受历史之厚重。

在宁波美术馆举办的“盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展·宁波特展”中，综合运用计算机视觉、虚拟现实、云计算和3D打印等最新科技，依托中国历代绘画作品和当代数字技术，通过视、听、触多感官交互装置，引领观者全方位、多维度体验中国绘画艺术与石窟寺古建筑等文化遗存的无穷魅力。

山西云冈石窟、河南龙门石窟、甘肃麦积山石窟等精美的石窟艺术通过3D打印复制，穿越时空，原比例呈现在观众眼前，令人震撼不已。

当博物馆邂逅数智化,“有看头”更有新体验。

步入浙江美术馆，巨大的展示墙上，800多件藏品以带状形式上下交错滚动，巧妙展现着艺术与数字的和谐共生。

在“绘见：山水中的古典世界”展览序厅，由浙江大学艺术与考古学院、浙江大学艺术与考古图像数据实验室陈晓皎团队制作的《西湖十景图AI再创作》作品，动态再现了西湖在不同季节、不同时代下的古风长卷。

在新技术、新载体、新媒体的加持下，沉落于往昔山水图像中的古典世界场景，重投于时间的光影之墙。

文化展览不是无生命之物，它面向的是历史，立足的是当代，指向的是未来，透过它，可以映射一座城市独特文化底蕴和文化创新成果。

有情、有趣、有感，不妨你也来浙江的文化展亲身体验一番。

潮新闻 执笔 张熙锦 高心同