大美中国｜新时代书画艺术先锋人物：书画家王永钊

【艺术简历】

王永钊教授，年近耄耋，福建省七闽画院院长，书、画、篆刻皆擅。

永钊的字，画，印，是武学的基础，是美学的造诣，是自学的底蕴。那一笔，磅礴而出；那一划，阳刚遒劲；那一刀，刀劈斧凿。兼有文人气质，诗文入画。如此造化，执传统为继承，秉酬勤为大道，重感悟为独行，栽桃李誉一方。诚如其名，永钊磨砺前行，竞是愈老愈烈。抒句以赞叹！

三保街，民国到解放初，福州中小商賈云集的地方。如果说三坊七巷是福州成功文人、达官显贵们的棲居地，那么三保街则是福州平民百姓讨生活及隐居着官场失意，“落魄文人”的怪才奇人们的生存宝地。“改革开放”大潮中的一次大火，整片古民居毁于一旦！没有人会关心这个地方。但她却是老福州记忆中最繁华的商业区，没有之一！

先生就是三保街一家盐商的儿子。不喜买卖活，整天只与那些“落魄文人”们混在一起。吴世辉，林梅庵，马光照，林仲秋，谢义耕们……得启于这些文人，于是有了先生后来的书画人生。

先生先后出版《王永钊书画篆刻》《王永钊金石作品》《王永钊楷书》《王永钊教授百幅中国画选》《教师书写与书面表达训练》《艺术论衡》等等。在他不少的书画作品中，毕现其艺术感化的力量与激情德操的律动，成传世之作。

先生擅书法、工篆刻、精国画，七十年如一日沉浸在书画艺术创作之中，如今已然满头银发，象是用过的毛笔，留下洗不尽的残墨。岁月流逝，魅力不减，仍然活跃在书画创作的前沿，创作不断，作品不断。

先生认为，中国画的笔墨、线条、色彩、造型、构图这五种创作元素缺一不可。其基础是“审美”，所谓“审美”需入其形、潜其髓，古人所谓“若坐若行，若往若来，若卧若起，若强弓硬矢，若利剑长戈，纵横有象者，方得谓之。”“气不盈息，沉密神彩，如对至尊，则无不善矣。”“审美”之要，可见一斑。中国画的“文化底蕴”在笔墨线条中展现风彩，在色彩构图中表述才华，在造型把握中显示其对生活仔细入微的观察及微妙真诚的体验。自然造化，了于心中，是为——精彩。

先生的中国画作品宗于嶺南画派。受启于李君可、宋省予、林光诸先辈，推崇“中西结合，洋为中用”的理念，大胆采用油画的造彩肌理及表现技法，别开生面地形成其独特的风格。在传统意蕴中突出生动的自然活性和饱满的内在情绪，在强调表现技法、律理、语言和意趣中对笔墨表现的各种关系又十分讲究，如虚实相生、轻重相衡、浓淡相宜、疏密相容、动静相交、素艳相称、表里相如等等，不一而足。解衣磅礴，驾驭自如，风骨侠儒，雄建取义，自成风格。

先生惯以大幅作品豪气示人，但尺幅小品尤其在区区盈尺间亦能画出大格局、大视界、大气象者，实是难得。诚如八尺大汉手捻绣花针，在平尺旮旯之地，居然驰线逶迤，淋漓五色，豪迈江湖，驰骋快意，驾驭风云。先生长于书篆，布局如金石印兑，于宽窄之间任走马容针，恣肆写意，方寸间精微描划，旑旎风情，终熔两端于一炉，汇风云于一隅了。

在先生个人艺术进化史的过程中，书法、篆刻的相继介入，不但拓宽了作品的精神意蕴，而且丰富了艺术创作的语言，开阔睿智，怡人悦己。凭借真切的自然性情，探索生命过程中的“顿悟”，达到物我交融、神遇迹化，这正是先生书画作品的魅力所在。

先生的书法作品，以雄霸的气势给人以强烈的视觉冲击力。食金石力，养草木心。唐楷的底，汉隶的风，北魏的骨，整体风格大气磅礴，不失淡雅，雄强浑厚，不失简远。在纯粹的技法之外，追求作品的生命意识和自身的真情实感。深厚的艺术涵养和书卷之气溢于其中，飘逸着独特的艺术气质与风格，延伸出广博的艺术空间，表达出对人生的见解，传递着对生活的感悟。

先生致力于篆刻艺术的的传承与发扬，是一个学者对传统文化的自觉承当。他的篆刻，是一种以书画为基础的抽象艺术，方寸空间中舞蹈般地表达篆刻者的情感个性。以书画入印，尽精微于疏密朱白，致广大于心源造化，入古出今，不落窠臼；以物象入印，瘁心力赴自然化境，淋漓畅快，不落俗套。取法传统汉印，又常出时代新意。边款小字，含英嚼华中，窥探出对生活情感体验的心灵诣趣，呈现出先生超然物外的修养气质和对人生态度。有人说，先生篆刻第一，书法第二，绘画第三，先生不置可否，但称：“惟其历三十载而成《艺术论衡》一书，足以交代此生”！