12月21日，由苏州工业园区文体旅游局指导，苏州工业园区公共文化中心主办，苏州金鸡湖美术馆承办的“灵动之躯——田牧个展”在金鸡湖美术馆启幕。
本次展览由独立策展人杨宇瀛策划，特别邀请独立策展人沈宸担任学术主持。出席开幕式活动的领导和嘉宾有艺术评论家与策展人、北京当代艺术博览会总监鲍栋，独立策展人沈宸，独立策展人、策展人杨宇瀛，艺术家田牧及苏州本地艺术机构馆长、策展人等。
苏州工业园区开发建设30年来，一直瞄准世界一流高科技园区目标探路先行，开放创新。近年来，园区深入实施创新驱动发展战略，全面推动经济高质量发展，点燃可持续发展的新引擎。与此同时，积极推动创建多元共享、开放包容的文艺环境，致力于打造传承创新、产业融合、群众喜爱、风格鲜明的群文艺术品牌。此次展览正是对新领域和新体验的积极探索迈出了宝贵的一步，艺术与科技的融合不仅将推动艺术领域的发展和变革，也会为社会带来更广泛的文化影响和创新驱动，具有广阔的发展潜力。期望在未来，苏州工业园区这座创新之城继续在“科创融合，艺术赋能”的道路上阔步前行，不断探索科技发展与文艺融创的边界，拓展出更加丰富多样的艺术表现形式，为观众带来全新的艺术体验。
展览现场
本次举办的艺术家田牧个展，呈现了艺术家田牧近年来持续探索与创作的近百件艺术作品，涵盖浮雕、绘画、装置、雕塑、影像等多种艺术媒介。它们表达多元、风格各异，却呈现出一种内在的和谐之美，共同图绘出了一个汇聚生命力、感知力与创造力的当代科技艺术图景。
在这次展览中，田牧延续了多种媒介并存的创作方式，意在呈现一种互不排斥的日常随机性与厚重崇高感。展厅采用非直线、不规则的陈列方式，形成开放的动线，让观众在参观过程中能够更自然地融入作品，体验艺术与空间的和谐统一。田牧的个展呈现了他一直以来探索的主题：在流动之中，人的状态如何？“人终将被抹去，如同沙滩上的一张脸。”福柯在《词与物》中的一句话解释了人是新近时代所发明的概念，也会走向消亡。那么人文学科谱系之外的人是怎样的？田牧认为更接近物质性与真相，他对此展开了各种艺术形式的探索。在绘画创作中，他模仿经过曝光和显影加工后得到的医学影像负片进行艺术表达，高饱和度的色彩在感官上使描绘对象脱离了惯常性，以跳脱、离奇、迷幻的形象挑战着视觉对图像的认知，金属元素所蕴含的技术、机器等信息无不在时刻提醒观众表达只是一种手段而不是目的。
田牧在作品中采用了更接近机器的语言和视角观察世界，一条贯穿田牧创作的线索便是和感知相关。例如，通过以视线被固定仅用来观看物质的局部来模仿感官，试图向我们揭示属于物质的“身体”所被置于的状态。感官是身体告诉我们自己处在这个世界中的状态，至此作品打破了由物质带来的桎梏：因无法分享同一个身体因而无从得知他人的感受。
田牧的浮雕作品选取了身体感官局部的图像，如耳朵、嘴巴、手、头等进行了放大，金属的冰冷材质与肌理感十足且充满温度的皮肤构成了作品的张力，突出了身体在表达中微妙的感官交互，充满了对技术时代下身体机能异化的反思。
田牧通过采集2017年以来全球不同俱乐部的影像，虚构了一场海下潜水的叙事，细致再现从狂喜到失落的情感渐变过程。影像通过环形LED屏幕与黑色的圆形地毯营造出沉浸式场景，在内以小件装置搭建布景，还原出从午夜到清晨的过渡状态，强调一种对瞬间感知的反复提炼与再加工。影像中派对的迷狂与现场的冷峻构成鲜明对比，不禁激发出作品深层次的思考：身体与技术如何共同重塑我们对“存在”的理解。
苏州工业园区既是汇聚了全球化最新生产技术与制造力的科技空间，也是融合了深厚传统与现代发展理念的文化空间，还是体现科技与艺术、经济与人文完美融合的生活空间。创作形态丰富，亦是体现艺术的丰富多元、兼容并蓄。这正是苏州工业园区与时俱进、革故鼎新的核心引擎。
当下，我们会在仰望闪烁霓虹时，追忆年幼时期星空的澄澈与静谧未来，我们也会在惊讶数字生命的永恒时，欢欣于自然生命的孕育与代际。
“灵动之躯——田牧个展”在12月21日-2月13日期间，期待与您共同见证技术洪流下的当代科技艺术景观，探索身体感知的灵动之美。
策展人
杨宇瀛，写作者，策展人，2016年毕业于中央圣马丁艺术评论与策展系获得学士学位，2018年毕业于伦敦大学金匠学院策展专业获得艺术硕士，现工作生活于上海。过往策划展览包括：“半粒沙”，K11美术馆，上海，2023；“代表作”，乔空间，上海，2021；“原力寺”，油罐艺术中心，上海，2019；“全军覆没”，Dirty House，伦敦，2019；“旧物异志”，北工22艺术空间，香港，2018。展评曾发表于ArtReview艺术世界，Artforum中文版等多家媒体。
艺术家
田牧，1985年出生，2011年毕业于中央圣马丁纯艺术专业。现工作生活于上海。作为一位跨媒介艺术家，他的创作领域涵盖绘画、雕塑与装置等多种形式，探索了材料与生产技术的极限，人类与物质世界的关系以及个人精神的体验。他的作品通过对不同文化背景的社会人群与事件的描绘，带来具身的认知体验与精神上的沉思，构建出一种身体美学，探讨在理解与被理解的亲密关系中，我们如何看待事物，以及这些关系中潜藏的不可预见的脆弱性。
近期的个展包括：半粒沙，K11美术馆，上海 （2023）；迷走神经，All Club，上海 （2023）。近期部分群展包括：魔登天使，沪申画廊，上海；LAPSUS CALAMI，Marlborough画廊，伦敦(2023) ; 一次非凡的冒险，Rosenfeld画廊，伦敦（2022）；驻留项目包括：Palazzo Monti，布雷西亚（2022）；ZK/U，柏林（2019）。
学术主持
沈宸，策展人，工作生活于北京，现任职于空白空间。曾担任三影堂摄影艺术中心策展人，集美·阿尔勒国际摄影节提名人，马格南基金会Abigail Cohen奖学金提名人，卡塞尔摄影书节年度摄影书奖提名人，瑞士Vontebel艺术基金奖项提名人等。其先后在北京大学、香港中文大学、美国匡溪艺术学院学习并获得国际政治法学学士、新媒体理学硕士及摄影纯艺术硕士学位。策展的项目包括“论方法——康迪达·赫弗个展”（2015）、“中国摄影：二十世纪以来”（2015）、“身形剧本”（2016）、“卡塞尔摄影书节& Éditions Bessard |北京特别展”（2016）、“卡塔姿娜·科兹拉个展”（2016）、“庞然无声”（2017）、“陈象：蜕变——瓦莱丽·蓓琳摄影展”，“中国当代摄影40年（1976-2017）”（2017）、“幻痛诊所”（2017）、“十方：三影堂摄影奖十周年特展”（2018）、“漫游者之歌”（2019）、“练习曲”（2020）、“感召”（2021），“李燎：老婆去创业了”（2022）等。2019年凭借策展项目“末路斜阳：'声名狼藉者'及其不可解的存在方式”获选上海当代艺术博物馆“青策计划”大奖。他于2020年获得由瑞士文化基金会组织及赞助的策展人研究驻留奖项。
