《大美之春》——阮荣春｜2025乙巳新年特展

《大美之春》——阮荣春｜2025乙巳新年特展

前言

新年，宛如一首清新的序曲，奏响着希望与新生的旋律。在这个万象更新的时刻，我们迎来了这场意义非凡的新年特展。艺术，是时代的脉搏，是社会的镜像。在当代，艺术的形式日益多元，表现手法层出不穷，但其核心始终未变：艺术是一种情感的表达，是思想的碰撞，是人类智慧的升华。

“艺术是时代的声音，文化是民族的根基。”艺术不仅仅是个人情感的抒发，更承载着一个时代的精神与文化的力量。每一件艺术作品，都像是一扇窗，打开了我们看待世界的新视角，也邀请我们进入一个更为广阔的思想空间。

新的一年，新的艺术探索。艺术创作是永无止境的追求，也是不断自我超越的过程。正如蛇的蜕变一般，艺术家们在不断的思考与实践中脱胎换骨，涌现出新的创意与灵感。我们相信，这些作品不仅是艺术家个人情感与思想的结晶，也将在观众心中激起新的波澜，唤醒每个人内心深处对美好、对智慧、对未来的渴望。

让我们在2025乙巳蛇年这个充满变化与可能的时刻，带着对艺术的热爱与敬仰，走进这场丰富的艺术旅程。愿本次展览成为我们心灵的滋养，思想的启迪，以及未来创作与探索的源泉。

艺术之路，不仅仅是技巧的磨砺，更是精神的追求与时代的呼唤。在这条道路上，每一笔、每一色、每一形，都是艺术家心灵的投射，都是对人类美好生活的深情礼赞。无论是对自然的描摹，还是对人性的探索，艺术在本质上永远追求的是对真理的启示和对生命的尊重。当我们站在“大美之春”的起点，眺望着那座“文艺高峰”，我们看到的不仅仅是过去的辉煌，更是未来的光明。每一位走在艺术之路上的人，都在以自己的方式，点亮“中国精神之光”，让这份光辉照亮世界，温暖未来。

阮荣春.江苏溧阳市人、日本早稻田大学文学博士，国务院特殊津贴专家，国务院第六届艺术学科组成员，中国国家画院研究员，中国国家画院阮荣春工作室导师，中国百篇优秀博士论文导师，华东师范大学紫江学者，终身教授。先后任职南京艺术学院副院长，上海大学艺术研究院院长，华东师范大学艺术研究所所长，现任职山东大学讲席教授，《中国美术研究》杂志主编。出版有:《中华民国美术史》《中国佛教美术发展史》《佛教南传之路》《丝绸之路与石窗艺术》《东方世界的艺术经典一佛陀世界》《沈周研究》《中国美术考古学史纲》《佛教艺术》《中国美术史》《中国绘画通论》《美术考古一万年》等二十余部曾两次承担国家社科基金重大项目，两次荣获教育部人文社科优秀成果奖以及国家图书奖，江苏省政府哲学社科优秀成果一等奖和二等奖，江苏省普通高校人文社科优秀成果一等奖等。

展览有:

阮荣春中国画全国巡展(2006年)、

山高水长-中国首届十大山水画家作品展(上海美术馆，2005年)、

传统与创造-阮荣春中国画作品展(中国美术馆，2009年)、

新院体山水画四人巡展(上海美术馆、关山月美术馆，2002年)，

以及国家画院阮荣春工作室师生展和林泉问道-阮荣春教授团队作品展(西安美术馆、上海刘海粟美术馆2016)等。

出版画集有:

《气韵格法--阮荣春中国画集》

《仁智之乐-阮荣春的艺术世界》

《胸中丘壑-阮荣春的艺术世界》

《味象畅神-阮荣春的艺术世界》等。

阮荣春的中国画

两位著名理论家对画家阮荣春的评述

序杭春晓

中国艺术研究院美术研究所所长、教授、博士生导师、著名策展人

一日闲时，忽见阮师留言，嘱余撰其画册前言，不胜惶恐。先生乃余美术史引路之师，于学界声隆誉显，竟命学生为其序，余甚惊而骇汗。且先生弟子三千，皆一时俊杰。余性迂拙，实阮门之不才者，贸然执笔，更是惶恐。然先生情真意切，不敢推诿，故惶惶然而勉力为之。

《春山雨后》68cm×68cm 2021 年

先生乃江苏溧阳人氏，早年求学于南京师范大学美术系，后于日本早稻田大学获文学博士学位，其著《佛教南传之路》《中华民国美术史》等，皆相关领域扛鼎之作，影响深远。廿年之前，余负笈于宁，从先生习美术考古。零零总总,宛若眼前。彼时，先生风华正茂，执教南京艺术学院，承俞剑华之学脉，开美术考古，近代美术研究之初径。一时间，风领江左之美术理论。

《花鸟一对》 68cm×34cm×2 2017年

先生于学，谨严求实，未有一丝松息;然于弟子则平易随和，不吝关切，以至有宽纵之嫌。究其缘由，实先生之善良谦逊，虽学生亦平等待之之故。余境贫，常分心于稻粱之谋。先生不以为过，仍不时助余。或擢以教职，或荐以笔润，乃至济币以渡难关。体察入微之处，至今念及，仍不胜感怀。癸未夏，余别先生北上，未再有耳提面命之机。然时有通讯，关切之语，亦是余音绕梁。后先生离宁至沪，先后于上海大学、华东师大创建美术史专业。海上美术史之博士教育，可谓肇始于先生之功。

《静静山村》68cm×64cm 2017 年

此后数载，余居北京，听闻先生重操早年之所学，以笔墨写山川之境，成一家之貌，不禁感触良深。南艺之美术史，自俞剑华先生即已强调史论联系创作。何以如此?一则，画史之学，未有笔墨经验，难免有隔靴搔痒之弊;再则，画者以笔书胸中之意，未有面外三千卷，亦难免有重技忘道之困。是故。画史之识、笔墨之道，犹平衡之两端，互为助益，且相较而行。先生浸润于南艺学脉廿数载，对此自然深有体会。其治学之余，以笔造境，亦乃画学修养之外溢。抑或因此，先生之笔墨，异于画家之惯习，常究之以画理，所谓动笔辄思，是之谓也。

阮荣春《溪山寻幽》103cm×69cm 2019 年

己丑夏，先生携所作百余幅，至中国美术馆，以传统与创造为名举办个人画展。余往观摩，甚为触动。先生之笔墨，不拘成法，挥酒之间竟成磅礴之气。满纸氮氲而雄阔，山川密林，与墨色同韵，酣畅淋漓。如此气象，迥异于常见之水墨画家，尽显先生独具个人属性之画风。有鉴于画坛之现状，先生提出三气、三韵、三力之说，以图匡正时风，可谓勇气可嘉之振臂一呼。此后十数年，先生居于沪上，勤于笔耕，亦深入思索传统之何去何从。所谓传统者，于先生而言，非旧式笔墨样式，实乃画面律动之精神本质。

《银塘秋光里》 108cm×70cm 2019 年

先生曾自谦为三不画家------不专业，不写生、不草稿。看似自贬，实乃先生画学认知之总结。何谓不专业?即不以绘事为专职，而强调读万卷行万里之胸中丘壑，此亦文人传统之正朔;何谓不写生?即画乃胸臆，非眼之直观。近世以来，面以写生为基，虽于造境有所拓展，然常拘于眼之所观，忘乎心之所想。先生所谓不写生，当鉴于此，试以矫枉过正之力，医世之流弊;何谓不草稿?即笔墨自造物象，以笔生笔，基于心之所悟而笔笔相生，画境天成。先生自题云“只因胸中有丘壑，信手涂抹皆应物”，正所谓也。

《金秋晨韵》 142cm×360cm2018 年

古之画理，有澄怀味道、以形媚神之说，先生画理，概而化之，述诸味象畅神，并以之为画册名。味象者，意即澄怀味道者也。画非眼之所及，乃心之所悟。造形造境，皆由心之所味，明性而证道也;畅神者，意即以形媚神者也。形之所塑，源自心悟而落于笔端，笔痕墨色，满纸畅行之虚实相生，恰为媚神之所在也。此二者，上承古人之理，下启当世之思，直面写实刻画之时风，不啻警世之醒语。

先生年过七十，是为从心所欲之龄。世事纷扰，已无关乎心之味道。因之，味象畅神正其从心之说，而拣选数年之作，编撰成册以飨来者，亦其从心之为。余阅之，心有所感，勉力录先生之所思。若有谬误，实乃弟子学力不迨之故。

短短数语，未敢言之为序，谨以贺先生画册之付梓。