《美在中国》——让中国精神在文艺高峰上闪亮 | 专访崔朝阳

文章来源:人民美术网  

《美在中国》——让中国精神在文艺高峰上闪亮 | 专访崔朝阳


 前言

中国文艺,承载着中华民族伟大复兴的壮丽愿景。美在中国,是五千年文明沉淀的瑰宝,是新时代精神的璀璨光芒。从这片古老而又充满活力的土地上汲取灵感,以笔墨丹青、音符旋律,勾勒出一幅幅时代画卷,书写着一曲曲民族赞歌。

“美,不仅在于形式,更在于精神。”这不仅是对中国文艺的深刻理解,更是对文艺工作者的深情寄语。中国精神,是坚韧不拔的奋斗精神,是自强不息的创新精神,是团结协作的集体精神。文艺,作为中国精神的镜像,它应当是时代精神的风向标,是民族精神的灯塔。

“让中国精神在文艺高峰闪亮”,意味着我们要以中国精神为引领,以文艺创作展现中国精神的深度与广度。这要求我们在创作中,既要仰望星空,追求艺术的至高境界,又要脚踏实地,扎根于中国大地,从中国精神中汲取不竭的创作灵感。只有这样,我们的文艺作品才能既有高度,又有温度,既有深度,又有广度,成为照亮中国精神的明灯,成为推动中国文艺繁荣发展的强大力量。

“文艺是时代前进的号角,最能代表一个时代的风貌,最能引领一个时代的风气。”这不仅是对文艺价值的高度肯定,更是对文艺工作者的深情寄语。在新时代的征程上,让中国精神在文艺高峰闪亮,成为我们共同的使命与追求。

在新时代的征程中,我们应当让中国精神在文艺高峰上熠熠生辉,用文艺的力量,讲好中国故事,传播好中国声音,展现真实、立体、全面的中国。让“美在中国——让中国精神在文艺高峰闪亮”成为我们共同的追求和行动指南,共同书写属于新时代的辉煌篇章,让中国文艺在世界舞台上绽放更加夺目的光彩。

 


崔朝阳,清华大学美术学院博士,北京大学艺术学院博士后,美国加州长滩州立大学(California State University, Long Beach) 访问学者。现为陕西师范大学美术学院副教授,硕士研究生导师,全国教育书画协会高等书法教育分会理事。

艺术作品和学术研究先后发表于《美术》《美术研究》《美术观察》《文艺理论与批评》《西安交通大学学报》《中华书画家》等权威核心期刊,并参与承担多项国家级、省部级艺术类研究课题。另有个人报道见于《洛杉矶时报》《国际日报》《大河报》《西安晚报》等报刊杂志。在西安、北京、深圳、洛杉矶等地举办过多次个人书画艺术展。

 


崔朝阳的作品一直坚持着书画同源之道。从不断吸收传统和对作品诗意的表达中,他更关注诗、书、画及人文历史的综合研习。

他信守着中国传统山水画的认识论,以游历、心悟、寄情、书写等过程表达着对自然与生命的神往和寄托,同时努力探索着书法的气韵和意境,在以二王笔体为基础的笔法中,追求着闲逸的雅趣和释然的心态,书法不乏逸气养心,神形相映。

传统需要继承,但对传统最好的继承,就是不断的发展传统。

——陈辉

清华大学美术学院教授

中国美术家协会理事

中国美术家协会中国画艺委会委员

北京美术家协会中国画艺委会副主任

第十一届、第十二届、第十三届全国美展评委

 

2018年在中央电视台国际频道CGTN讲授书法

 对于崔朝阳来说,书画不止于是一种职业,一种有着千年历史的传承技艺,更是一种寄托心灵的生活方式,一种与大自然沟通互动的场域。  

书画是一种特别的载体,展纸舞毫,探源求真,对话大师,叩问万物,将不时涌动的内心感受,寄托在山川草木、日升月落的永恒生命之中。由此,灵性得以激活,性情得以释放,境界得以提升。笔墨之间,古今中外得以串通一气,心无所碍。

——李松,笔名李凇

北京大学博雅特聘教授

艺术学院教授、元培学院导师

美术学系主任、博士生导师

 2023年与中国书法家协会名誉主席、全国政协常委、全国政协书画室副主任张海先生在一起

 美,令人心仪。对于来自记忆中的美的记录、幻化和提升等,都是向美而行的创造。

古人所谓“外师造化,中得心源”,其实与佛行中的感念和心动相似。艺术家的眼睛总是有选择的,而且,只有那些刹那间感动了内心的印象才是最可宝爱的对象,才能由此焕发美的异彩。

崔朝阳是学者型的艺术家。他精研画理与书论,著述多种,同时,书画兼善,山水、花鸟无一不精,他心摹意味深邃的笔墨,作品既有写生,又有升华;既有古意,也有新人耳目的开拓。

如果说艺术始于对失去的抵制,那么,留予宣纸的诗情画意就是可以让人不时会意的宁馨儿。我们与艺术相伴,夫复何求!

——丁宁

北京大学艺术学院教授

博士生导师

兼任中国美术家协会理事

策展委员会副主任

北京国际美术双年展策划委员

教育部美术类专业教学指导委员会副主任委员

上海大学上海美术学院特聘教授

 

2013年在旧金山探访美术史论家高居翰先生(James Cahill)

 

崔朝阳作品欣赏

 

春风溪岸图  69-52cm 纸本设色

故人家在桃花岸  68 - 68cm 纸本设色

 黄山雨后  32-23cm 纸本设色

明月孤城  50-40cm 纸本设色

 风定鸟鸣图  30-30cm 纸本设色

枇杷图  33-33cm 纸本水墨

 澳门印象  68-68cm 纸本设色

云外天  70-45cm 纸本设色

 

 野瀑无人到  30-50cm 纸本水墨

 秋意浓  40-50cm 纸本水墨

晨曦  40-50cm 纸本水墨

秋阳  35-45cm 纸本水墨

 道胜境  33-33cm 纸本水墨

通幽  33-33cm 纸本设色

 冬日雪原  40-40cm 纸本水墨

百财菜为先  35-45cm 纸本水墨 

 

楼船铁马联句 35-138cm

 

隶书条幅  40-90cm

 

瓶花窗竹联句 35-138cm

 

花木图书联句  35-138cm

 

行书  秋日诗 130-35cm 

 行书  心无挂碍 33-33cm 

临窗凭栏联句 36-138cm 

 篆书 倚听流泉 35-138cm 

小楷冬阳  20-12cm 

刘长卿诗小楷扇面(局部) 50-20cm 

 

责任编辑:果然

最新推荐

陈履生丨写生怎么成了“写生秀”

唐代的天宝年间(742—756),唐玄宗在长安想到远在千里之外的山清水秀、妙趣横生的嘉陵江,遂命“画圣”吴道子前往写生。吴道子漫游于嘉陵江上,却没有画一张画,连一张“速写”都没有。当吴道子回到长安后,玄宗想看看他的画,他说:“臣无粉本,并记在心。”这就是中国传统的写生的方式。所谓的写生,不仅是面对自...21小时前

勾勒央美百年中国画临摹教学面貌

观众在展览上参观。 主办方供图画家李可染说:“以最大的功力打进去,以最大的勇气打出来。”前半句讲的是学习临摹,后半句讲的是个性创造,前者是后者的基础。3月2日,“传移模写:中央美术学院中国画临摹教学作品展”于中央美术学院美术馆开幕,同期围绕“中国画的演进模式与文明特质”“临摹实践与教学”等主题举办研...21小时前

温柔女神 魅力无限 • 致敬三八国际妇女节——王利军中国画人物形象选

王利军:1962年12月26日生于河北乐亭,斋号心一轩、惠风草堂。曾就读于大连海军政治学院政治系、上海华东师范学院中文系、解放军艺术学院美术系、中央美术学院国画系硕士研究生课程班。擅长国画人物兼及山水、花鸟、书法等。原海军政治部创作室专职画家、国家一级美术师、专业技术四级、文职二级。中国美术家协会会...3天前

在艺术中追寻,于生活里绽放——与艺术家刘冬花的对话

艺术家简介:刘冬花,祖籍山东,现居北京。中国艺术研究院访问学者,中国美协中国重彩画研究会会员,中国女画家协会会员,中国书画家研究会会员,李可染画院青年画院画家,华夏文化促进会书画分会理事,中国艺术研究院培训中心写意画主题性创作研修班班主任。作品多次被《艺术市场》杂志社、李可染画院等艺术机构收藏。访谈...9天前

瞭望 | 玉润中华 玉成中国

“玉器时代”的一体化或统一性是如何体现的呢?费孝通对于“统一性”有一个平易的认识。统一性就是“你来我去、我来你去、我中有你、你中有我”。这是一种交往互动、相互依存,彼此谁也离不开谁的状况。正是在这种长期依存而不自知的过程中,统一性形成了,民族共同体的意识产生了玉琮分布很广,作为玉琮的母文化,良渚文化...11天前