艺术家简介：刘冬花，祖籍山东，现居北京。中国艺术研究院访问学者，中国美协中国重彩画研究会会员，中国女画家协会会员，中国书画家研究会会员，李可染画院青年画院画家，华夏文化促进会书画分会理事，中国艺术研究院培训中心写意画主题性创作研修班班主任。作品多次被《艺术市场》杂志社、李可染画院等艺术机构收藏。

访谈对象：刘冬花

访谈人：张宇

张宇：非常荣幸能与您进行这次访谈，这次您的“花影墨韵”迎春画展——让艺术走进公共空间反响热烈，您能谈谈举办这个画展的初衷吗？

刘冬花：我一直希望艺术能走出传统展厅，走进大众生活。这个画展就是想打破艺术与大众之间的隔阂，让不同年龄、职业的人，在日常生活中就能与艺术邂逅。而且，我也想通过画展助力美育发展，让更多人尤其是孩子们，感受到艺术的魅力，培养他们对美的感知和热爱。

张宇：在拓展艺术公共空间方面，您做了很多创新尝试，能分享下这些尝试带来的收获吗？

刘冬花：把作品布置在商场等公共区域，效果超出我的预期。很多原本对艺术接触不多的人，都被吸引过来，他们眼中对艺术的好奇和喜爱，让我特别欣慰。这种互动不仅让艺术更贴近大众，也给我带来了新的创作灵感，让我看到艺术在不同场景下能产生的独特魅力。

张宇：您的作品风格多样，在传统与现代之间巧妙融合，您是如何看待艺术传承与创新的关系呢？

刘冬花：我认为艺术传承与创新是相辅相成、缺一不可的。传统艺术是我们的根基，蕴含着深厚的文化底蕴和精湛技艺，像国画中的笔墨技法、构图法则等，都是经过千年沉淀下来的精华，我们必须深入学习领会。但艺术不能固步自封，时代在发展，人们的审美也在变化，这就需要创新。在保留传统精髓的基础上，结合现代的审美观念、表现手法以及新的媒介技术，让艺术作品焕发出新的活力，才能吸引更多人关注，也让艺术更好地传承下去。就像我在创作中，会借鉴传统国画的笔墨韵味，同时运用一些现代的色彩理念和构成方式，让作品既有古典的雅致，又有现代的时尚感。

张宇：您在水墨国画创作方面有着深厚造诣，能和我们分享下您对水墨国画创作的独特理解吗？

刘冬花：水墨国画于我而言，是一门极具魅力且深邃的艺术。它以水与墨为媒介，通过笔墨的浓淡、干湿、疏密变化，在宣纸上演绎万象。笔墨不仅是塑造形象的手段，更是画家情感与精神的直接外化。一笔下去，或厚重苍劲，或轻盈飘逸，皆蕴含着当下心境。在创作时，我追求一种“意在笔先”的境界，心中先有对描绘对象的深刻感悟与构思，再将情感倾注于笔墨，让每一处线条、每一团墨韵都诉说着我对自然、对生活的理解。

张宇：在您的水墨国画作品中，观众常常能感受到强烈的情感共鸣，您是如何做到让作品与观者产生这种连接的呢？

刘冬花：我觉得关键在于真诚地表达自我情感，同时关注生活中的普遍情感体验。在创作时，我全身心投入，把自己对生活的热爱、对自然的敬畏、对世间万物的悲悯等情感融入每一幅作品。我努力捕捉花朵绽放时的瞬间，因为这些美好的生命状态能唤起人们内心深处对生命的热爱与珍惜。而在山水画中，展现山川的壮丽与宁静，希望观者能从中找到心灵的慰藉与对自然力量的赞叹。当观者看到我的作品，能在某一瞬间，回忆起自己生活中的相似美好、触动，或是引发对人生、世界的思考，那便是作品与他们产生了共鸣，这也是我创作的重要追求之一。

张宇：您在艺术领域取得了令人瞩目的成就，作品多次在重要展览中展出，还受到众多艺术爱好者的追捧，您认为取得这些成就的关键因素是什么？

刘冬花：我觉得首先是对艺术始终如一的热爱与坚持，这让我在面对创作中的种种困难时，都能咬牙坚持下去。再者，不断学习与探索是关键。我持续研究传统艺术，从古代大师的作品中汲取养分，同时关注当代艺术的发展趋势，将新的理念和手法融入自己的创作。此外，深入生活、观察生活，从生活中获取源源不断的灵感，也是作品能够打动人心、获得认可的重要原因。

张宇：您对美育教育在中小学的发展有什么看法和期望呢？

刘冬花：美育对中小学生太重要了。它能培养孩子们的审美能力、创造力和想象力，对他们的全面发展至关重要。我期望学校和家长能更重视美育，让孩子们从小就有机会接触艺术、学习艺术，在艺术的滋养下健康成长。