3月1日，由湖北美术学院、湖北省美术家协会共同主办的“行走大地——许海刚水彩艺术展”在湖北美术学院（昙华林校区）美术馆举行开幕式。

2014年，许海刚凭借作品《亮宝节上的人们》斩获第十二届全国美展水彩/粉画类金奖，成为近三十年来首位获此殊荣的湖北艺术家。全国美展由中国文联、中国美协主办，每五年一届，覆盖国画、油画、雕塑等艺术门类，且每个门类仅设一位金奖得主，含金量不可谓不高。该作品展出在一楼展厅正中间，供来往游客欣赏。

这位中国当代水彩艺术领军人物，在获得全国美展金奖这一殊荣的十年后，又回到他生活、工作了数十年的湖北美院，用一场展览将他自1985年以来跨越时空40年创作的190件水彩艺术作品及手稿毫无保留地奉献给市民游客，为往来参观的人们带来一场美的享受。

艺术家许海刚

在大地行走，在文化深耕

本次展览艺术总监、中国水彩画艺委会副秘书长、武汉美术馆馆长陈勇劲在开幕式上，解释了“行走大地”这一主题的内涵——不仅是地理空间的跨越，更是文化精神的深耕。陈勇劲感叹到，许海刚教授多次赴欧洲写生，以水彩为媒介搭建中西文化对话的桥梁；他笔下的“大美中国”，以艺术语言传递了民族自信与文化认同。

以《亮宝节上的人们》作品为例，许海刚的女儿许芊告诉记者，当时父亲在采风中发现了亮宝节这一题材，一定要亲自再去实地感受。亮宝节是藏族的一个传统节日，一年一度，在新年举办。为了充分抓取到最真实、最本土的风土人情，许海刚连去了三届，也就是三年。

回家后，他系统地整理、构思、布局所获素材，又经过一年多的创作，终于完成了这部作品。

许海刚《亮宝节上的人们》 156cmX150cm 纸本水彩 2014年

作品采用方形构图，将藏族同胞安排在一坡上，形成向上高耸的视觉效果，增强了画面的层次感和立体感。在色彩运用上，许海刚以红色为主导的暖色调，营造出一种红红火火的节日氛围，使画面充满欢快和热烈的气氛。

3月1日开幕式当天，这幅“稳居C位”的作品被围了里三层外三层。“这个光影、笔触太细腻了，看着舒服又厚重，我不是学艺术的，但是我站在这里欣赏了蛮久。”60多岁的方婆婆和朋友来逛展，在此作品前驻足了很久。

此外，除了如《亮宝节上的人们》这样的精心巨制，展览还收纳了许海刚的手稿。在一楼侧厅，一个个笔记本摊开挂在墙上，这是许海刚的“手账”系列。许芊说：“现在做手账很时髦，但是父亲很早就开始使用这种创作手段了。这些作品随心创作，甚至有的仅有素描，都没上色，却得到了很多人的喜爱，朴实的记录反而更能拉近艺术家和观众的距离。”

会点赞学生朋友圈的大师教授

许海刚在湖北美术学院工作数十年，培养出大批兼具传统功底与创新精神的水彩新锐。开幕式上，来了许多许教授的同事、朋友、学生。在他们的评价下，勾画出一个朴实、真诚、随性的许海刚。

湖北美术学院校长周峰坦言，许海刚教授很“真”，为人真诚，对艺术执着，作品画面干净透彻，画出了他心中的东西，这是一种境界，是真情实感的流露。

本次展览策展人、湖北美术学院原副校长刘茂平表示，他和许海刚教授是多年的好朋友，许教授能够创作出一批经典的作品都是其长期坚持写生的自然结晶。他深入生活、观察生活、体验生活。

湖北美术学院绘画学院院长徐文涛表示，作为湖北美术学院的教授，许海刚老师始终将创作与育人视为一体。他带领学生深入田野，在写生中传授“以眼观物，以心感物”的真谛。他的课堂没有教条的技法，只有对生命的热忱这种“行走式教学”。

此外，还有大批许海刚的学生赶来欣赏、支持。湖北美院绘画学院水彩画系专业教师郭钰也曾是他的学生，她眼里的导师，是一个“劳模”；“许老师的工作室非常质朴，完全不像一个大师的创作空间，但是无论环境如何，他一旦拿起画笔，就完全忘我，即使获得了很高的成就，但是还在自我提高、自我突破。”

当谈到，有这样一个大师导师，会不会压力很大，郭钰坦言，他非常随和：“刚成为他的学生，会担心许老师性格高冷，不好接触。但很快就发现，他非常平易近人，对学生很上心，还经常点赞学生的朋友圈呢。”