自由这个词是近现代才引进中国的，在古老的中国，人们追求洒脱自由的心境，用自在一词。自在与自由是有一些区别的，自由有一种绝对性，自在是一种切身性，更具个人性，逍遥游并非绝对，需凭风而起，借自然天地之势，得机而生，自在里，有着个人的最贴己的自由，所谓天地与我并生，万物与我唯一，独与天地精神相往来，即是自在之境界。

自在之境界，在绘画语言中的最高表现就是逸笔草草的艺术。逸笔草草的内涵就是表达的自由自在，追求神似而不是形似，心性自然洒脱，空灵而深远，气息酣畅却浑然天成，如徐谓的《墨葡萄图》，晚年黄宾虹的浑厚华滋的挥洒。

何珂玟，我认识他时，他是苏州丝绸工学院乐队的鼓手。鼓手，有着追求自由自在任性挥洒却自带节奏的天性，加上受黄朴存晚年逸笔草草的表达方式的影响，他的绘画，与黄宾虹篆笔的浑厚不同，何珂玟线条是从行草入手，更为细致简韧，追求的境界更为自由，简逸，空灵。我们可以在他绘画中看到多种来源，比如董其昌、担当、龚贤、黄宾虹。

草书（小草）的散逸自在，构图也含有现当代艺术的构成，我觉得这些都不是最重要的，重要的是他以诗性的方式想象，诗性的方式抒写，甚至诗性的方式叙事，来统摄多种来源。这就注定了他画作的精神性仍在文人画的序列，是文人画逸笔草草的自在的当代性呈现。

作为观者，我们把他的每一幅画都当一首诗来品读，不是读古诗，它有固定的节律，而是用散章，新诗的品位来欣赏，它们都拥有自由的呼吸。

何珂玟的花鸟画得之于陈淳，但表达得更加自在自由，色彩更为大胆，用线更为飘逸旷达。作为策展人，不易繁言，而是引观者从来路直接面对绘画文本本身，感受其作品如散章般，形散而神凝，简逸又空灵，自由自在且自得的境界。

“散章：逸笔草草的艺术——何珂玟画展”展出作者一百三十四件作品，展地：江苏常熟虞山当代美术馆，展期：2025年6月29日至7月28日。