文化是民族的精神脊梁，自信是民族前行的灯塔。在文艺工作座谈会上深刻强调：“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。”这一振聋发聩的论断，为我们传承与弘扬中华优秀艺术文化指明了清晰方向，也赋予了一项意义非凡的文化实践——艺术作品鉴定与解读——以全新的时代价值与重大使命。
对张大千艺术真迹的鉴定，传统层面聚焦于真伪甄别、艺术市场规范以及艺术史脉络的梳理。然而，在当今国家文化繁荣发展的宏大格局下，其意义已然实现了质的飞跃：它是对一位被誉为“东方之笔”的艺术大师所绘就的“人民艺术画卷”的深度挖掘、全面阐释与鲜活呈现。张大千的艺术，深深扎根于中华大地的山川草木、风土人情，以其“泼墨泼彩”的非凡胆识与“师古而不泥古”的创新精神，将寻常的自然景观与人文风貌幻化为震撼心灵的艺术杰作。他的画作，不只是个人艺术造诣的极致展现，更是二十世纪中国社会风貌与人民精神世界的生动写照。
从《长江万里图》那波澜壮阔的笔触中，我们能看到祖国山河的雄浑壮丽，感受到人民对大好河山的热爱与赞美；从《荷花图》那清新雅致的韵味里，我们能体会到传统文化的深邃意境，领略到人民对美好生活的向往与追求。这些作品，犹如一面面镜子，映照出时代的变迁与人民的心声；又似一座座桥梁，连接着过去与现在，让不同时代的人们都能从中汲取精神力量。
这既是一项严谨细致的学术探索，要求我们在艺术史的长河中精准把握张大千艺术的风格演变与价值定位，剖析其技法传承与创新突破，为艺术研究提供坚实可靠的依据；更是一项意义深远的文化传承使命，促使我们以高度的文化责任感，让张大千的这些真迹所蕴含的人民性精神真正融入当代社会的精神血脉，成为激励人们奋发向上的强大动力。
在当今时代，当我们面对一幅确真的张大千作品，那细腻的笔触、绚丽的色彩、深远的意境，仿佛能穿越时空，与我们进行一场心灵的对话。它让我们感受到艺术的魅力不仅在于审美享受，更在于其能够唤起人们内心深处的情感共鸣，激发人们对生活的热爱、对国家的忠诚、对民族文化的自信。这种确真的人民性作品所散发的力量，如同璀璨的星光，照亮我们前行的道路，鼓舞着我们在实现中华民族伟大复兴的征程中，不忘初心，砥砺前行，为传承和弘扬中华优秀传统文化、建设社会主义文化强国贡献自己的力量。
一、记忆编码：传统根脉与时代印记的双重沉淀
“优秀传统文化是一个国家、一个民族传承和发展的根本，如果丢掉了，就割断了精神命脉”。张大千真迹的记忆编码，本质是对中国美术传统的深度传承与对时代精神的生动镌刻，
其编码首先源于对传统艺术的系统性吸纳。张大千堪称 “行走的美术史活字典”，他的鉴藏与临摹实践，为艺术基因库注入了最纯正的传统密码。从收藏顾闳中的《韩熙载夜宴图》、董源的《潇湘图卷》等传世名作，到耗费两年七个月临摹敦煌汉晋至元代壁画，他不仅精准捕捉石溪 “苍茫浑厚”、石涛 “清逸灵动” 的笔墨特质，更将敦煌壁画中矿石颜料的厚重质感、飞天线条的流畅劲道化为己用。《临摹元代蒙古族女供养人像图轴》中鲜明的色彩对比、《拟二石山水前往深山行》对两位清代大师风格的融合，都是他对传统基因的精准提取与重组 —— 这种 “摹古不泥古” 的实践，让千年美术传统在真迹中得以活态传承，形成可追溯、可解读的艺术记忆。
时代印记则让这份记忆编码更具人民性温度。抗战时期，张大千以四川大后方的山川为创作对象，《舟中望山图》等作品将对故土的眷恋凝于笔墨，编码进 “山河无恙” 的民族信念；晚年旅居海外创作的《长江万里图》，以近 20 米长卷再现岷江至东海的壮景，从家乡索桥到吴淞口的景致铺陈，实则是对故土记忆的精准编码，成为 “乡愁” 这一集体情感的艺术载体。这些真迹如同人民美术基因库的 “活化石”，既保留着文人画、民间壁画的传统基因，又记录着特定时代的民族心声，实现了传统与时代的基因融合。
二、情感解码：家国情怀与大众共鸣的双向激活
“文艺作品不是神秘灵感的产物，它的艺术性、思想性、价值取向总是通过文学家、艺术家对历史、时代、社会、生活、人物的独特感受和把握来体现。” 张大千真迹的情感解码，正是通过艺术语言的转化，让作品中蕴含的家国情怀转化为大众可感知、可共鸣的精神力量。
真迹中的情感解码，始于对生活本真的贴近。张大千幼年受民间刺绣技艺熏陶，早年以《老鼠钻墙》等风俗画谋生，这种与市井生活的联结，让他的作品始终带着 “雅俗共赏” 的情感温度。《萝卜图》中大红萝卜的鲜活质感、《枝头小雀》的灵动姿态，以直白却精湛的笔墨，解码出对平凡生活的热爱，让观者从熟悉的物象中感受到生活的美好；而《荷花图》中 “出淤泥而不染” 的意象，则既呼应了文人的精神追求，又以大众熟知的花卉形象，传递出高洁坚韧的品格，实现了情感的跨阶层共鸣。
更深层的情感解码，在于家国情怀的时代转化。1956 年张大千在巴黎与毕加索会晤时赠出的《双竹图》，以竹的挺拔象征民族气节，将个人思乡之情升华为民族文化的自信表达；《长江万里图》中奔流不息的江水，不仅是对故土山河的写实描绘，更解码出 “山河一统” 的深切期盼，这幅作品在台北展出时单日吸引六千观众，恰是因为它激活了中华儿女共通的家国情感。这些确真的作品，以无可替代的笔墨质感和情感浓度，让 “家国情怀” 从抽象概念转化为可触摸的艺术体验，实现了情感的代际传递与群体共鸣。
张大千《荷花图》真迹
张大千《荷花图》伪作
张大千 《荷花》
109×56cm
款识：大千居士爱
钤印：大千唯印大年 摩耶精舍
三、文明互鉴：传统革新与全球对话的实践范本
“文明交流互鉴是推动人类文明进步的重要动力。” 张大千真迹所承载的，正是中国美术传统在全球语境中实现创造性转化、与世界文明深度对话的基因密码，为文明互鉴提供了鲜活范本。
他的真迹，首先是 “以古人之规矩，开自己之生面” 的传统革新实践。敦煌临摹让他掌握了魏晋隋唐的绘画技艺，却并未止步于复刻 ——《释迦牟尼涅槃图》在忠于原作造型的基础上，对色彩进行创造性调整，让古典艺术焕发现代人文关怀；晚年的 “泼墨泼彩” 山水，如《山园骤雨图》，既源自中国传统 “破墨” 技法，又融入西方绘画的色彩晕染理念，以 “一碗一碗倒墨” 的大胆实践，打破了传统山水画的程式，实现了 “艳而不俗” 的艺术效果。这种革新不是对传统的背离，而是通过对传统基因的激活，让中国美术在现代语境中获得新的生命力。
更重要的是，这些真迹成为东西方文明对话的桥梁。1933 年张大千的《荷花》被法国国家博物馆收藏，1956 年他的敦煌临摹作品在巴黎塞努奇博物馆展出，成为中国画家首次获此殊荣的代表；与毕加索的 “高峰会议” 上，他现场示范中国画技法，以《双竹图》传递东方美学，而毕加索则以临摹齐白石的习作回应，这种双向的艺术交流，让东西方美术基因实现了直接碰撞。《巨荷》中水墨与石青、石绿的叠加技法，既保留了东方 “意象” 内核，又与西方超现实主义的 “自动绘画” 形成对话。这些真迹所见证的文明互鉴，并非单向的文化输出，而是 “各美其美，美美与共” 的双向成就。张大千坚持 “泼墨技法源自唐人王洽”，却不排斥西方艺术的启发；西方艺术家从他的作品中汲取水墨晕染、留白等理念，丰富了自身创作。这种 “扎根传统、拥抱世界” 的实践，在真迹中凝结为独特的艺术基因，证明了中国美术传统既能保持自身内核，又能与世界文明对话共生，为当代文明互鉴提供了宝贵经验。
真迹永存，基因永续
张大千的真迹，作为人民美术基因库的核心组成，其记忆编码承载着中华美术的传统根脉与时代印记，情感解码连接着个人体验与民族共鸣，文明互鉴则搭建起传统与现代、东方与西方的沟通桥梁。这些作品之所以能跨越时空、历久弥新，正是因为它们深刻践行了“坚持以人民为中心的创作导向，推出更多增强人民精神力量的优秀作品，培育造就大批德艺双馨的文学艺术家和规模宏大的文化文艺人才队伍” 的重要论述。
在今天，这些真迹依然是激活文化自信、推动文明互鉴的重要力量 —— 它们提醒我们，优秀的美术作品既要扎根传统土壤、回应人民心声，又要以开放姿态拥抱世界，让中华美育精神在全球语境中不断焕发新生，让人民美术基因库在传承与创新中永续发展。
（作者系：中央美术学院教授、中国美术家协会理事）
参考文献：
1.《中国绘画史中的张大千》：作者林木，发表于《内江师范学院学报》2015 年第 1 期。文章认为张大千是中国绘画史上百科全书式的巨人，从多个方面论述了他对 20 世纪美术的全方位贡献。
2.《张大千传》（百花文艺出版社，2008年），以传记形式全面记录张大千的生平与艺术生涯，结合历史背景与个人经历，展现其艺术探索与文化贡献。
3.《张大千谈艺录》（河南美术出版社，1998年），收录张大千的艺论、题画诗及艺术见解，反映其创作理念与审美追求。
4.《张大千画展图录（1935-1983）》（全 5 册）（上海书画出版社），收录张大千各时期展览作品，是研究其艺术传播与市场的一手资料。
5.《石壁丹青：张大千临摹敦煌壁画集》（上海人民美术出版社，编者：四川博物院），收录四川博物院藏 160 余幅敦煌临摹作品，含考察实证材料，填补了其敦煌时期研究的空白。
