“在我看来，中国艺术界如若真的想玩转威尼斯双年展至少还得再交10年学费。如果没有缜密的策划、有效的策略、高水准的技术后盾、因地制宜有的 放矢的务实态度和精益求精的专业精神，没有对国际艺术前沿趋势的判断，没有对当代国际社会人文理念的价值观的深刻理解，是根本不可能在威尼斯双年展这个舞 台上玩出真正的精彩的。”梁克刚说。

业内人士不约而同地强调了威尼斯双年展的“游戏规则”。杨卫对今年赴威尼斯的一些平行展、外围展提出了批评，“比如拿顾恺之、范宽、倪瓒、八大 山人和吴昌硕等古人的作品去参展，就让人感到莫名其妙。这当然不是说这些大师的作品不好，而是这样做，完全违背了威尼斯双年展的宗旨。谁都知道，威尼斯双 年展是一个当代艺术的展示活动，将一些早已作古的历史人物邀来参展，无异于关公战秦琼，既混淆了当代艺术的价值，也扰乱了传统文化。”在杨卫看来，这是没 有遵循威尼斯双年展的游戏规则。

此次中国馆把音乐、舞蹈、建筑、纪录片集合展出。崔峤说：“很多国际媒体和观众很意外的是，中国馆竟然大力推介长期独立工作的中国艺术家、纪录 片导演、现代舞蹈家，非常坦诚而且有个性。我认为很多中西文化不同的地方不要回避，应该促成讨论交流，策划时要注意故事性和个人性，如何把一个扁平的常态 项目变成一个亲切的充满惊喜和诚意的故事，也许是一个新的角度和挑战。”王端廷则有不同看法：“这次参展的艺术家，除了有一个是当代艺术的艺术家之外，其 他的都是所谓的跨界的、非当代艺术圈子里的人，这跟威尼斯双年展的宗旨有出入。”

长期关注和研究威尼斯双年展的王端廷说，中国第一次参加双年展是1980年，送去的是民间剪纸；第二次是1982年，拿的是民间刺绣。“中国人 参加双年展已经有30多年了，至今还没有熟悉和了解参加双年展的价值和意义在哪里，也没有熟悉双年展的规则。”他还直言，本届威尼斯双年展的中国馆，从策 展人到参展艺术家也是超出了常规的，“威尼斯双年展本身是策展人制度，在西方都是以知名的批评家乃至学者担任策展人，但这次中国馆的策展是一个集体的策展 人和一个基金会，这是破了威尼斯的惯例的。”

“对于中国艺术家纷纷在威尼斯双年展上做平行展、外围展，虽然有着‘镀金’的嫌疑，同样也因此而让更多的中国观众开始关注威尼斯双年展。”梁克 刚认为，“就威尼斯双年展而言，中国人现在不是参与的太多，而是参与的还远远不够，没有充分的竞争就没有优胜劣汰，整体水准也就不可能提升更大。”

谈到在国际舞台上如何展示中国艺术的形象，崔峤表示：“中国艺术一向都太高大上，总是PK心态，也许应该换位思考，双向策划合作很重要，而不是 单向的文化输出。10多年的中欧文化交流经验告诉我，国家级文化艺术精品项目以及文化大师的媒体效应固然重要，但是更重要的是对于当下人文思想和代表性新 生代的挖掘，民间之间的自发交流也许更为重要，也应成为根本和常态。这方面，需要中国国际文化交流人才的见识、自信、视野。”