本报记者 冯智军 续鸿明

对于威尼斯双年展，既不要过分神化，也无法贬低。客观来看，威尼斯双年展有它的学术地位，是世界当代艺术的晴雨表，是世界当代艺术最新成果的展 示舞台，每个国家都会把自己最优秀的作品拿到这里来展出。现在真正地对双年展所反映出来的艺术发展动态，及它本身的学术性缺少一种深入的了解，甚至处于一 种看热闹的状态，而且学术界也缺少对双年展的深度介入和学术考察研究。

5月9日，第56届威尼斯国际艺术双年展如期开幕。《抢占威尼斯——中国人的自我想象？》、《中国艺术家威尼斯狂刷“存在感”》、《看威尼斯双 年展中的中国面孔》、《到威尼斯双年展展出“丢人”》、《善变通的中国艺术家来到威尼斯》……国内媒体对这个艺术嘉年华予以连篇累牍的报道，这座不大的意 大利水城果真被中国艺术家“包围”和“占领”？

这几天，微博、微信上非常活跃的当代艺术“吐槽帝”梁克刚，忙于在威尼斯看展，不忘继续“吐槽”。他通过微信对《美术文化周刊》记者表示：“近 些年每届威尼斯双年展各种展览全算上有二三百个，中国人去做十个八个展览，根本不算多大的事。开幕第一周大约有将近10万名全球专业观众前来参观，中国人 即便来三五百个混在人群中，几乎也都看不到几个。”艺术批评家刘淳在微博上转发了一组威尼斯风光照片，写道：“威尼斯没有丝毫的变化。”

当然，永恒不变的是变。威尼斯双年展于1893年创办，至今已经走过上百年的历史，每一届都会有所变化。这个长期与中国人毫无关系、近年才踊跃参与的艺术节，真正带给我们的是什么？

中国艺术家参与外围展减少

威尼斯双年展主要是三种结构：由组委会任命的总策展人策划的主题馆展，由各国家馆构成的国家馆区，各个艺术机构策划的“外围展”(包括申报通过 的“平行展”)。外围展的策展人申请并获得组委会审查通过授权使用官网LOGO之后，称为“平行展”。近年受到媒体口诛笔伐最多的是中国艺术家以各种名目 参与的“外围展”。

2015威尼斯双年展的主题是“全世界的未来”，中国艺术家徐冰、邱志杰、季大纯、曹斐受邀参加主题展。据现场目击者介绍，主题展的场地位于军 械库，在入口处的长廊展厅里，邱志杰、季大纯、曹斐的作品分散其中。邱志杰的《金陵历史剧场》是其以往代表作的延续，如“邱注上元灯彩计划”、竹编手工 艺、关于玻璃的怪兽雕塑等。在各种当代艺术的展览中，纯粹的架上绘画数量不多，这届双年展也不例外。季大纯的8件参展作品由单纯的黑与白构成，色彩和形式 上简约传递出一种静穆的气息。曹斐的展览现场是由小型装置作品配合影像作品《LaTown》，40余分钟的定格拍摄影片全部由微缩人物与场景组成。在这个 与现实比例为1：87的世界里，艺术家试图描摹一座城市的过往与命运。徐冰的装置艺术作品《凤凰》则摆放在军械库的船坞里，挨着中国馆的主入口。这对凤凰 每只长达30米、重达8吨，是威尼斯双年展历史上最大的单体艺术作品之一。诞生在北京的这对凤凰，材料来自于艺术家从北京建筑工地回收的各种废弃材料和工 具，与2008年的《凤凰》相比，这次经过重新组装，在原有的底色上显得更壮观。

在本届威尼斯双年展的中国馆区，受中国文化部及中国对外文化集团公司委托，北京当代艺术基金会策划了以“民间未来”为主题的艺术展览。5月9 日，以谭盾行为、音影和视觉为一体的现场表演“活在未来”拉开序幕，数十把提琴和水乐交织出具有中国文化特色的现场互动音乐演出，与刘家琨、陆扬、文慧、 吴文光在各自领域的创作，共同在展览空间中构建出一个可视可感的中国“民间”现场。据中国馆策展人、北京当代艺术基金会理事长崔峤介绍，中国馆致力于呈现 当下中国当代艺术的多元声音，之所以确定“民间未来”的主题，既是对双年展总主题“全世界的未来”的呼应，也是想呈现艺术家们多年来持续构建的人文创造、 思想对话，并且通过民间日常而丰富多元的视角，展现中国人历经沧桑而未易的生命力，以及超出常规的创造内容。

崔峤在登机转飞土耳其的间隙通过微信告诉《美术文化周刊》记者： “5月5日是贵宾预展第一天，我们接待了超过100家国际国内媒体、3000名观众。很多人的第一反响就是‘2015年中国馆是这几年来中国馆最好的一 届’。在一个半月的如此短的筹备时间之内，充分调动团队力量和外部资源合作，达到目前的展览效果还是非常满意的。ARTNEWS、《纽约时报》、德国 《KUNSTFORUM international》杂志、法国《La Tribune》报、意大利《ABITARE》杂志等国际媒体对中国馆进行了报道，并普遍给予了赞誉和支持。”