锦灰堆又名八破图，是中国传统艺术珍品之一，以画残破的文物片段堆栈构成画面，包括集破、集珍、打翻字纸篓等方式。起于元，盛于清末。2013年5月“锦灰堆”被列入山东省第三批省级非物质文化遗产。

锦灰堆的历史

锦灰堆最早出现在明代的鼻烟壶上，它源自中国传统本身，并受到西方物质文明的一定影响，非常真实的描绘古代文人雅士书房所常见的杂物。

具三维视觉艺术特点的写实画法。如：古旧字画、废旧拓片、青铜器拓片、瓦当拓片、虫蛀的古书、废弃的画稿以及扇面信札等。

杂物件件呈现破碎、撕裂、火烧、沾污、破旧不堪的形状，给人以古朴典雅、古色古香、雅气横生、耐人寻味的感觉，有人称之为“非书胜于书、非画胜于画”。

“锦灰堆”最早起源于何时，现无准确文献记载，相传是元代与赵孟頫齐名的画家钱选，在一次醉酒后兴起，将当天散落在饭桌上的下酒菜吃剩残物，如蟹脚、蚌壳、莲房、鸡翎、鱼刺等、信手绘制成一幅横卷，并挥笔题款“锦灰堆”。这可能是“锦灰堆”最早的历史记载。

锦灰堆的绘制

1.绘制“锦灰堆”必须选用熟宣纸、中国画颜料、磨墨、毛笔、界尺等用具。

2.绘制图中所描绘的杂物必须是破、旧、污、虫蛀、火烧、撕裂状方能显出古朴典雅，古色古香、雅趣横生之趣。

3.“锦灰堆”必须善书各种字体，真、草、隶、篆以及古印刷体，善模仿各家书体，做到惟妙惟肖、形神兼备。

“锦灰堆”布局奇特，看似杂乱无章，实则井然有序，有中国画的疏密聚散、浓淡干湿，更要相互映衬件件逼真。

创作"锦灰堆"，一般是在画纸上先框定轮廓，形状不拘、然后就中设计摹画若干重叠交错的小事物，诸如旧书的残页，揉皱的画幅，发黄的报纸，甚至门券邮票等等，只要上面有书有画即可，而且大多还是破烂的面貌，活像灰堆里拾出来的。

画中杂物要画出破碎、翻卷、重叠、沾污、撕裂、虫蛀、火烧、烟熏等古旧貌。“锦灰堆”画宜小不宜大，十分费工费时，采用工兼写的画法，丝毫不能草率，一般一副作品在2-3个月完成，慢者则半年一张。

锦灰堆的传承

郑达甫在这一领域被公认的能手，是画了六十多年的郑达甫先生．三四十年代流行沪上的"锦灰堆"之作，大多是郑先生手笔。据新编《镇海县志》“人物传”记载，郑达甫(1891～1956年)，镇海浦镇十七房郑氏人，他“家贫少孤，在家乡小学任教，性喜绘画，尤擅临摹”。

宋翼青，字云程，又名亦卿。先生早年受柳汀先生画风影响，以花卉、鸟虫为主，后得两石翁心授，笔墨拙朴、典雅而有富贵气。先生尤擅画“锦灰堆”（又名八破），受张海若画风影响，得刘竹斋真传，其“八破”冠绝当代画坛而无雁行者。

耿玉洲为更好的传承和保护“锦灰堆”这一优秀的传统技艺，近几年来专攻“锦灰堆”的创作技法，并在不断学习前人绘画技法中不断研发出自己特有的创作技法。成为新中国建立后“锦灰堆”第一位传人，其作品多次在国内外展出，已成为当今收藏爱好者手中的珍品。

锦灰堆通过复杂的重叠堆栈拓印构成画面，展现了历朝历代残缺的古砖、瓦当、钱币等金石的美，这些金石通过慎重配画、题字，重新焕发艺术价值。这种艺术形式非常真实的描绘了古代文人雅士书房所常见的杂物，具有三维视觉艺术特点的写实画法，给人以古朴典雅、古色古香的感觉‌。

锦灰堆不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化情感的传递。它通过对古代生活器用的阐扬、恢复，帮助现代人在喧嚣浮躁的生活中找到心灵的归宿，达到静养身心、调节自我的目的。这种艺术形式在更宏大的视野中，为整个民族的精神回归作出点滴贡献‌。