刘玉来作品中点景人物

北京艺术研究所学者刘玉来所著《古诗词写作概论》是一部系统教授古典诗词创作的学术著作，2002年由中国工人出版社出版。其内容兼具理论性与实践性，旨在为诗词爱好者提供从入门到进阶的全面指导。出版二十多年以来被诸多教学单位以及诗词爱好者所运用。以下从学术价值、内容结构等方面进行评述：

一

本书是一部传承古典诗学的桥梁，他以古典诗词的创作技法为核心，既梳理了传统诗学理论（如格律、用韵、对仗等），又结合具体实例分析写作技巧，形成了一套可操作性较强的教学体系。作者作为北京艺术研究所学者，注重将学术性与普及性结合，适合作为高校诗词写作教材或爱好者自学用书。

此书对古诗词具有体系化的知识整合意义。书中涵盖诗体流变、格律规范、谋篇布局、典故运用、修辞技巧、词牌解析等多元内容，尤其对七绝和词体的剖析细致入微（如“词牌内涵”“过片方法”等章节），填补了同类书籍中词学创作方法论的空白。

在内容结构与特色方面具有 循序渐进的教学逻辑，他从“古典诗歌简述”到“诗学概述”，全书按“基础认知—技法解析—创作实践”的逻辑展开，符合学习规律。例如：  基础层——明确诗体格律、韵部字义分辨、常用句式，奠定创作基础；  技法层——通过“谋篇”“典故应用”“写作技巧”等章节，提炼古典诗词的构思与表达技巧；  实践层——以七绝、词牌为范例，结合具体词牌谱式（如“常用词牌谱式”附词韵），指导读者动手创作。

在技法分类方面具有细致性。作者对古典诗词技法的分类极具实用价值，如：  谋篇布局——提出“题目是写诗大纲”“确定兴寄”等原则，强调立意与结构并重；  写作技巧——归纳“对起法”“逆挽法”“双扇交叉法”等13种技法，辅以传统诗例佐证；  词体创作——深入探讨词牌名实关系、用韵形式、过片方法，揭示词体特有的艺术规律。

在文献与案例的融合方面：书中大量引用经典诗词作为案例（如咏物、咏史、送别等题材），并附诗韵、词韵工具，方便读者查阅。对“典故应用”的论述尤为突出，强调典故储备与情境化用，体现作者对传统文化语境的重视。

刘玉来作品中点景人物

二

此书强调“诗学”与“词学”的差异性，不同于笼统讨论古典诗词的著作，它将诗、词分章论述，尤其注重词体特性。例如“词牌内涵”一节辨析词牌异名、平仄断句等问题，揭示词牌音乐性与文学性的双重属性。

作者关注创作心理与表达策略，在“吟咏中的几大类”中，作者按题材分类解析创作要点（如咏物诗需“不即不离”，题画诗需“虚实相生”），结合具体诗例阐释如何实现情感与形式的统一。同时还注重传统技法的现代转化，书中虽以古典诗学为根基，但语言平实，例证通俗（如“以发问结尾”“以景结情”等技巧），降低了古典诗词的入门门槛，有助于当代读者理解与运用。

应该认识到，本书对传统文化传承的积极意义：注重 系统性保护古典诗词技法。书中详细梳理了古典诗词的创作规则（如平仄、对仗、用韵）和艺术手法（如比兴、用典、谋篇），将散见于古代诗话、词论中的零散经验整合为结构化知识体系。例如，对“词牌内涵”的考辨（如“一词牌多名”“平仄格式与断句”）揭示了词体与音乐、历史的关联，为保存濒临失传的古典词学知识提供了重要文献支持。本书还 活化了古典诗词的当代生命力，作者并未停留在理论复述，而是通过“写作技巧介绍”“七绝的写法”等章节，将传统技法转化为可操作的现代创作指南。例如，“突转法”“逆挽法”等技巧的命名与解析，赋予古典诗学以现代方法论意义，使传统诗词创作摆脱“玄妙不可言传”的窠臼，成为普通人可学习、可实践的艺术形式。

刘玉来作品中点景人物

三

本书对推动文化认同与审美普及具有积极意义：书中对“咏物诗”“题画诗”“咏书法诗”等题材的分类解析，不仅教授写作技巧，更引导读者理解古典诗词背后的文人精神（如托物言志、诗画一体）。这种“技道并重”的写作教育，有助于提升公众对传统文化的审美感知力，增强文化自信。同时对降低古典诗词的创作门槛具有积极意义。如加强工具性——附录“诗韵”“词韵”及“常用词牌谱式”为初学者提供了即时查阅的规范工具，解决“不知从何押韵”的痛点；  分步教学——如“七言绝句几种写作入门方法”从“起承转合”到具体形式（并列式、转折式），层层递进，使复杂格律变得清晰可循。另外强化创作中的“问题意识”，针对常见创作误区，书中提出针对性解决方案，如用典僵化，强调“典故的储备与情境化用”，避免生搬硬套； 结构松散，通过“谋篇布局的几种手法”（如总分法、虚实法）指导整体构思；  语言直白，以“炼句练字”“虚字应用”提升诗句的凝练性与意境深度。再有 拓展诗词题材与表达边界，在“吟咏中的几大类”中，作者不仅涵盖传统题材（咏史、送别），还专设“咏书法诗”“集古贴诗”等小众类别，启发创作者从书法、金石等传统文化领域中汲取灵感，拓宽诗词的表现范围。

此书对教育与社会应用具有独特贡献。它填补了诗词写作教材的空白，2000年代初，国内古典诗词创作类书籍多以鉴赏或格律理论为主，本书以“写作方法论”为核心，首次构建了从理论到实践的完整教学框架。其章节设计（如“典故应用”“写作技巧”）被多地老年大学、诗词协会采纳为教材，影响深远。它促进了传统文化教育创新：教学案例化——书中以杜甫、李商隐、苏轼等名家作品为范例，将经典拆解为可模仿的创作模板（如“上片写景，下片抒情”）； 在 跨学科融合方面——通过“题画诗”“咏书法诗”等章节，将诗词教育与美术、书法等艺术门类结合，契合当下“大语文”教育的趋势；在 助力民间诗词文化复兴 方面，本书语言通俗，例证丰富，尤其适合民间诗词社团使用。其对“词牌中规定的几种用韵形式”“过片方法”的详解，降低了填词难度，推动了民间“词社”活动的复苏，间接促进了中国诗词大众文化节目的发展。

刘玉来作品中点景人物

四、

在全球化语境下的文化意义方面也具有一定作用。它为汉语诗歌的国际传播提供范本。书中对古典诗词形式美（如对仗、声韵）与意境美（如“以景结情”“含蓄兴寄”）的解析，为外语世界的汉语诗歌译者提供了形式与内容双重参照，有助于更精准地传递中国诗歌的独特美学。它 回应了“技术时代”的人文需求，在AI写作、短视频冲击传统文化的当下，本书强调的“炼字炼句”“情感兴寄”等创作原则，实质上是对“快餐式表达”的反思，倡导一种慢思考、重意境的诗意生活方式，具有疗愈现代心灵的价值。

应看到《古诗词写作概论》超越了工具书的文化价值，他不仅是一本创作指南，更是一部“传统文化的解码器”和“诗意生活的倡导书”。它通过可操作的技法教学，让古典诗词从博物馆中的“文化遗产”转化为普通人可参与、可体验的“文化实践”。尤其在当下传统文化复兴的浪潮中，本书的意义已超越写作本身，成为连接古典精神与现代生活的一座桥梁。其核心价值在于——让诗词回归生活，让传统滋养当代。

其问世以来，，《古诗词写作概论》作为一部教学性质的书籍，它的系统性与实操性在同类著作中较为突出。尽管存在时代局限，但其对传统诗学技法的梳理与分类仍具重要参考价值。若读者能结合当代研究成果与创作实践灵活运用，本书可成为叩响古典诗词之门的重要阶梯。

北京艺术研究所刘玉来  2025.3.9