展览分为“艺术之源”“历史之思”“目击之象”“自然之叹”“山海之魂”五个篇章。开篇以戴泽艺术生涯的起点以及早期阶段为线索，呈现其求和任教初期的艺术启蒙与风格探索，聚焦戴泽艺术基因的形成，揭示其创作中“双重性”的源头。展览中部聚焦戴泽作为“集体叙事”的参与者与“个体叙事”的探索者角色，展现其现实主义经典作品，突出他对时代事件、社会风貌的记录与再诠释，以及在集体框架之外对艺术本体的持续追问，凸显其语言实验的连贯性。结尾则呈现了戴泽的动植物和自然风景作品，表现其对于自然万物的生命感知和“为祖国河山立传”的时代豪情。

集体叙事是土壤，个体探索是根须，没有土壤，艺术将失重飘散，切断根须，土壤终成荒原。戴泽的艺术生涯，恰似一部20世纪中国美术的“双城记”——一城装载着集体叙事的荣光与重量，一城孕育着个体探索的执着与追求。在戴泽这里，集体与个体从未真正割裂：那些为国家而作的画，因暗藏个人笔触而鲜活；那些为自我而作的画，因承载时代印记而深刻。本次展览通过双线并置的叙事策略，不仅还原了戴泽的完整艺术生涯轨迹，更揭示了历史洪流中每一位艺术家的精神困境与超越之道。

创新策展打破传统叙事

经典艺术“年轻化”表达

特别值得一提的是，本次展览创新采用“再语境化”策展手法，打破经典艺术史叙事框架，探索写实主义创作在新时代的创新性表达。其中四大亮点值得关注。