文/海洋画派

画谱的价值不仅在于技法传承，更在于为后世开辟新的表现领域。《宋明远海水画谱》正是这样一部既承续传统笔墨精神，又开拓崭新艺术疆域的里程碑式著作。

在中国绘画谱系发展史上，《芥子园画谱》《三希堂画谱》等确立了山石、树木、人物、屋宇、梅兰竹菊、花鸟鱼虫等传统山水、人物、花鸟画的技法范式，而《宋明远海水画谱》的横空出世，则填补了水墨表现海洋这一历史性空白。这部凝聚宋明远先生心血、集四十年探索水墨海洋画艺术精粹的鸿篇巨制，不仅是中国画史上首部大型系统研究海水表现的专题画谱，更标志着海洋画科从实践探索走向理论自觉的关键转折。

一、范式构建：从技法创新到体系完备

传统中国画论中，关于水法的论述多集中于溪流、瀑布等淡水形态，对浩瀚海洋的表现则近乎空白。宋明远先生创造性地提出“宋氏水法”与“宋氏浪涛皴”，构建起一套完整的海水表现体系。“一水多法首没骨，一笔三色远及天。积墨慎托留白浪，澎湃大潮心海间”的核心要诀，打破了传统以线描、留白为主的单一水法表现，主要通过没骨法的块面处理、综合运用传统技法，融合透视、色彩、光影等表现手法，解决了水墨难以表现海水瞬间万变的动态、浑厚的体积感、透明度、张力与权重等的历史难题。特别是对浪花、涡漩等传统水墨难以表现的瞬间动态，宋明远创造性地发展出“逆锋飞白”“宿墨积染”等独特技法，通过笔墨的枯润浓淡变化，兼蓄西方透视原理相融合的新法尝试，拓展了水墨画的表现维度，展现出传统艺术形式的当代生命力。这种技法创新是将传统笔墨语言在海洋这一表现对象上的创造性转化。