赵无极（1920-2013）

18.11.66

油彩 画布

97 x 195 cm.

1966年作

估价：港元 68,000,000 - 88,000,000

从深邃静谧的蔚蓝色到温和圆润的绿松石色，艺术家以深浅不一的蓝色调为主导，狂放的深色笔触构筑出整画的布局，加之以重迭细密的亮白色数笔，在画面上映现出一场极富戏剧性的景象。而在画框边缘周围的大笔油墨则让画面中央留出足够空间，形成精细的笔触安排，以表达宇宙的时刻变化。这样极富动感的构图正是赵无极内在激烈情绪的投射，正如他在自传《自画像》中所说的那样，绘画是能对内心封闭的能量进行有效缓解的。赵无极将观者带入到脱俗于凡尘俗世之上的，一个天马行空、精神纯粹的新境界，只有通过抽象的载体和对内心力量的掌握才能进入。

在《18.11.66》一作中，观者便可以很轻易地感受到艺术家在画布所施加的框架之外布置的潜在活动。而在画面中央，白光形成的焦点则是用来释放艺术家的内在能量，肆意倾泻、无可阻挡。赵无极使用96x195厘米的这种尺寸，将传统手卷观阅中的亲密感和遐想力更大程度地展现在本作中。

本件拍品的构图亦参考了中国传统绘画中的空间表现形式。赵无极着重于光线和构图中心的精确笔触，通过对正负空间的微妙诠释来体现心灵中的静谧风景。尽管传统山水画常运用留白不上色的方式来暗示空间、层次与观者视角，但赵无极笼统宽宏的笔触也是起到类似的作用，用来完整地塑造构图。画面下部的一些空间被诠释成较白较明亮的色彩，而随着视觉向上移动，画面上部的空间也逐渐变得深暗，在这种色彩的自由发挥中，艺术家搭建了一个超出画布边界的深邃空间，而因此让观者更加重视画面核心的“正”空间，即是画家内心熊熊燃烧着的光源，随时可以爆发并以书法的笔触来完全释放。

《18.11.66》一作所表现的书法特征亦不容忽视。上世纪五十年代中期，赵无极的甲骨系列作品使他重新认同并拾起了他的东方根基。因此，这幅画也毫无保留地揭示了艺术家烂熟于心的书画笔法，在作品上行云流水、一气呵成。每一笔都精致、细腻、准确、灵巧，反映出赵无极身心合一、笔法随心的至高境界，亦是他借助富有韵律感的笔触来传达全新含义。