事实上，点燃观众兴奋点与好奇心的国际级首展首秀，2020年一整年渐成常态。疫情防控刚进入常态化的5月，人们就在复星艺术中心遇见流行艺术先驱亚历克斯·卡茨国内首个美术馆级大展，于上海民生现代美术馆邂逅芬兰艺术家组合汤米·格伦德和佩特里·尼苏南国内首个个展“随物生心”。随后的大半年间——美国摄影名家埃里克·索斯将首次中国个展“我与你”带到上海摄影艺术中心；法国知名设计工作室M/M(Paris)将中国首展“M/M上海制造”带到上海当代艺术博物馆；德国艺术家安德烈·布特兹将中国大陆首个机构个展“光，色彩与希望”带到余德耀美术馆；蓬皮杜艺术中心将中国首个大体量、国际性美术馆级别设计展“设计与奇思：装饰之自然本源”带到西岸艺术中心；日本艺术家松山智一将中国内地首场个展“自然可解”带到龙美术馆西岸馆；观念艺术家亚历克斯·达·科特将中国首次个展“橡胶铅笔恶魔”带到荣宅……不难发现，这些引进自海外的重磅展览是在遍布全城的多个展馆此起彼伏、交相辉映。

有意思的是，2020年现身申城的展览中，有越来越多在试图打破艺术边界，向不同学科、领域辐射，演绎美的更多可能。例如，上海中心的“三体·时空沉浸展”、西岸艺岛的“故宫里的神兽世界——清宫兽谱多媒体综合展”凝结着科学与艺术相遇而擦出的火花；艺仓美术馆的“安娜苏的艺想世界”、龙美术馆西岸馆的“克里斯汀·迪奥,梦之设计师”跨界时尚；上海当代艺术馆的“史努比70周年”打通动漫；K11美术馆的“木构复兴”指向建筑学；明当代美术馆的“游戏的人”串起电游史。

申城艺展视野的广度与深度从来都是并行的。说到深度，不妨看看这样一类展览——深耕、梳理海派艺术及海纳百川、兼容并蓄的海派精神，这也正是上海这座城市的文化根脉。中华艺术宫的“水墨缘——近现代海派艺术大家系列展”“回眸——张乐平诞辰110周年纪念特展”，刘海粟美术馆的“游艺·开荒——刘海粟欧游九十周年纪念展”“百年上海设计展”，程十发美术馆的“程十发艺术系列大展”，上海中国画院美术馆的“谢之光、林风眠、关良诞辰120周年作品展”等，都在这一年给观众留下深刻印象。

【购买力】

六个大型艺博会在一个半月之间密集举办，错位互鉴、合力共振；艺拍场上购买氛围之热让很多藏家感叹许久未见，仿佛回到巅峰时期 

2020年上海艺术市场的热力与实力，已不局限于往年个别艺博会接轨国际的火爆行情，而更可谓“全面开花”，也因而更值得关注。