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像北宋王希孟的《千里江山图》。作者是用生命画的，徽宗政和三年（1113年）四月，王希孟用了半年时间绘成了名垂千古之鸿篇杰作《千里江山图》卷，时年仅十八岁。王希孟画完这张画就没了。一生只有一张作品，看了让人心灵的冲击和震撼。这张画作真迹在故宫展出的时候，许多观众排队数小时，只为观其真容。这幅画作还登上了2022春晚的舞台上，红彤彤的节日氛围里，舞蹈诗剧《只此青绿》宛如一抹青黛色的水墨画徐徐展开，令观众眼前一亮，整个舞剧展现了宋代美学的特征和服饰样式，“活起来”的青绿山水不失幽雅古韵，更添几分大气磅礴。表演者的造型和动作，诸如静待、望月、垂思、独步，险峰、卧石，唯美至极。展现“险峰”意象的“青绿腰”动作让观众为之惊叹。舞者需要仅靠双腿支撑完成向后下腰，使得腰部几乎和地面平行并保持数秒。观众们直呼“绝美”。很多人被美哭了。这种透过千年的中国画美的传达，依然强烈。这是历史上那些可以直触心灵的中国画的永恒的魅力。

美是能够穿透心灵的，触动灵魂的。历史上还有很多中国画名家的作品都是能够触及我们心灵的。看过一次让我们终生难忘。如张择端的《清明上河图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》、米友仁的云雾山水、郑思肖的墨兰图、倪瓒的山水、八大山人的花鸟等等。它们穿越历史的悠远，持久地散发着迷人的芳香和光芒？在遥远的时空隧道，震撼着后世的人们？因为，艺术创作或中国画是创作者为了表达自己的美感和心灵的感动载体，是为了满足观众心灵的需要和精神的提升而存在的，杰出的绘画都有着共性特征，这就是 “情感”因素。优秀艺术中凝聚的人性情感恒久而美好，人文价值历久弥新，所以当代中国画家只有用心灵去画画才能引起观众的共鸣和历史的记忆。

真正的好画看它是否可以美的让我们一代代久久不肯离去。

作者/张国樟：浙江省文化馆副馆长