艺评：底 谓

　　这里要谈的“中国绘画艺术”，不是大家熟悉的水墨画，即以毛笔、墨汁在宣纸上作画，而是指中国人创作的绘画艺术，与所采用的绘画材料和技法无关。

　　自上世纪80年代以后，中国的绘画艺术开始向“现代化”迈进。1985年由美国基金会在中国美术馆举办的所谓“波普大师”劳森伯格画展，在全国掀起了一股效仿西方现、当代艺术的“85美术新潮”。之后，不仅受助于美国资金的广州三年展问世，而且在美国资金关照下的中国“当代艺术”，也在美国的大学校园，甚或意大利威尼斯的双年展上登场。2002年，上海双年展的转型，使所谓的“当代艺术”官方化；2003年以后，北京的“国际双年展”终于成为“当代艺术”汇聚的殿堂……

　　然而，所谓的“中国当代艺术”，其实与中国自己的艺术发展毫无关系，其完完全全是在发扬光大“美国式艺术”——即反对一切传统，打破一切法则；艺术本身不需要标准，它的唯一标准就是“能卖多少钱”。于是，传统所谓的造型、结构、明暗、三大面五调子、质感、量感、空间感、冷暖、色调、气韵、笔墨、骨法、皴、擦、点、染、经营、构图、“疏能走马而密不透风”、生活体验、主题构思、情感发掘等等，都被拒之于“当代创作”之外。许多画家(包括许多50后、40后甚至更早年的画家)自觉或不自觉地放弃千百年来锤炼而成的表现技巧，将自己的聪明才智，倾注于寻求“标新立异”的表现方式上，而其背后的动力就是“金钱”。