拉蒂格 1923 年的《自拍照》

　　“……画画、摄影、写作，我不分等级。它们是为了达到同一个目的的不同表达方式：留住不停流逝的东西。如果事情发生得太快，我就会选择摄影，因为这是一门有关短暂瞬间的艺术……关于摄影最有趣的地方在于，它明显是一种表面的艺术，然而却可以抓住一些我甚至没有发现的东西。”(图：拉蒂格 1923 年的《自拍照》)

　　几乎每张照片里都有一个人或一个物体飞在空中——第十届连州摄影年展“拉蒂格在户外”特别展给人留下的最深刻印象就是这样。哥哥兹苏(Zissou)抓着风筝飞机的支架腾空滑翔，表妹碧朔娜德(Bichonade)飞奔下楼梯，网球冠军苏珊娜·冷兰(SuzanneLenglen)跃起救球，小孩正在跳进泳池，赛车在赛道上飞驰，暴风雨来临前巨浪拍岸后垂直升起从 20 世纪的第一年开始，雅克-亨利·拉蒂格(Jacques Henri Lartigue)就用他那笨重的大画幅单反相机记录着法国上流社会轻盈、奢侈而充满冒险精神的日常生活。对于普通百姓来说，他镜头里的人，也确实是“在空中”。

　　那时候，以“决定性瞬间”闻名的布列松都还没有出生，拉蒂格已经是个善于抓住瞬间的高手，“像网球运动员接住回弹的球一样”。他说：“摄影是一种运动，像是抓住一只飞行的蝴蝶，要很迅速。我曾经是网球冠军，所以我有一双锐利的眼睛。”不过，一直自认为主业是画家的拉蒂格，直到 70 岁，摄影作品才因在纽约现代美术馆举办个展而为世人所知。从此，人们几乎忘记了他在上世纪二三十年代曾是个颇有名声的画家，将“伟大的业余摄影师”的头衔送给了他。但是对他自己而言：“画画、摄影、写作，我不分等级。它们是为了达到同一个目的的不同表达方式：留住不停流逝的东西。如果事情发生得太快，我就会选择摄影，因为这是一门有关短暂瞬间的艺术关于摄影最有趣的地方在于，它明显是一种表面的艺术，然而却可以抓住一些我甚至没有发现的东西。”