据不完全统计，目前国内涌现的艺术品电商已逾千家，当在线艺术品交易步入高速发展期、人们为“艺术品平价时代”欢呼雀跃时，不少人也担心，激烈竞争之下，价格越压越低的艺术品如果都是一些“大路货”、“行货”，艺术品电商是否离艺术审美会越来越远？所交易的艺术品是否已沦为装饰品？带着疑问，记者采访了业内专家。

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　　策展人、艺术批评家 徐子林——

　　制造“捡漏”幻象干扰判断

　　艺术品电商一定要做，但现在存在着很大的欠缺：它改变了艺术的属性，把作为奢侈品的艺术品做成了低端的“艺术商品”，是打着艺术的名义卖装饰品，严格上不能叫“艺术品电商”，而是叫“装饰品电商”，其危害也很明显。

　　首先，对大众制造“捡漏”的幻想，误导普通消费者在一堆几百元、一两千元的“艺术商品”中，像选彩票一样去挑选未来“艺术大师”的作品，眼花缭乱的艺术品干扰了大众对艺术的判断；其次，为年轻的艺术工作者描绘了一个虚假的未来，以为通过卖几百元的画就可以生存、发展，导致创作急功近利，他们的画慢慢就成了装饰画，不再去追求思想的深度。

　　追本溯源，我不禁要问：艺术品电商到底能给大众带来什么样的服务？选择艺术品电商是因为找不到艺术品，还是找不到低价位的艺术品？多低的价格才叫低价位？其实在我看来，这幅画是不是艺术品、价值几何，这个艺术标准不应该由艺术品商人来提供，而应该由艺术评论家、策展人来决定。

　　相比传统的艺术品市场，艺术品电商其实欠缺很多：第一，艺术品电商在艺术界没有太大的话语权，它对艺术家和艺术品的选择没有更多的资源，很难选择重量级的艺术家和作品；第二，对客户培养存在困难，没有重要的艺术家和作品，也就很难培养出重要的收藏家。