■ 位于浙江美术馆大厅的王新元书法作品

而时装秀则更令人意外，虽然是舞台上模特穿着时装在走台步，但这更像是一场行为艺术。所有20名模特的脸部都被白布蒙住，身上则穿着取材自王新元的书法作品《洛神赋》的服装，照王新元的说法，他认为“一个人的表情会特别影响别人的情绪，所以只用肢体的语言来表现整个书法艺术”。所以，在这个看脸的时代里，他拒绝让模特展示姣好面容，因为翩若惊鸿、宛若蛟龙的女神“还是保持些许神秘感比较好，一具体了就不是神了，就是人了”。

为何会产生这样突破传统的展出形式？这恐怕还要说说王新元这个人。王新元，中国著名时装设计师、时尚艺术家。1997年，联合国教科文组织授予他“中国最优秀服装设计师”称号，更是被国内外各大时装报刊尊称为“时尚王子”。然而，事业如日中天的他却突然拒绝各种邀约，拜中国著名书法家王冬龄为师，开始潜心研究书法、篆刻。这次展出，是王新元在沉寂八年后的第一次闪亮登场，犹如他二十年前的第一次时装秀。古典与现代通过模特款款如行云流水般的脚步全场走动，使传统与时尚形成艺术结合的美。在展出中，他还借助现代喷绘技术的帮助让一些照片变成巨幅图样，使参观者产生强悍的视觉冲击力。如是等等，这些都是只能通过时尚秀训练的王新元创造出来。

有关书法篆刻的艺术展很多，但像这样能让观众如此记忆犹新的实属难得。这也更加让我们看到艺术展览的策划形式不应千篇一律，运用更多元化的手段，让观众感到新鲜，提供更好的观感和服务，让艺术展更加个性化，或许将是未来几年艺术展的走向。

来源：新民晚报