（山魂欲出）

在阐释北海的云法创新之前，首先简要梳理中国山水画“云法”的发展脉络。中国山水画形成于魏晋南北朝，到隋唐时期成为独立画科。中国现存年代最早的山水画为隋朝展子虔的《游春图》，图中的白云以线勾勒，白粉填之，呈现婉转多姿、缓缓升腾之美态；唐初大画家李思训、李昭道父子的青绿山水画亦以“勾云填粉”法画云，明艳华贵，富于装饰性；五代时期的董源、巨然始用“墨染法”画云。董其昌《画禅室随笔》有曰“董北苑、僧巨然都以墨染云气，有吞吐变灭之势”，米芾在《画史》中评价巨然山水画“岚气清润，布景得天真多”，巨然的《万壑松风图》即为以“墨染法”画云之典例；北宋山水画家米友仁以勾染法画云，云气以淡墨细细勾出，复烘染之，烟云满纸，若隐若现；明代董其昌用留白法画云，云朵以浓淡墨渍出，与浓重的山石树木形成虚实对比，营造出白云悠然的艺术效果；近现代画家陆俨少画云，或用勾云法，运笔具飞动之势，以墨之浓淡表现出云之阴阳两面；或用积墨成块的块云法；或勾云与积墨共用，予人丰富的视觉感受。

北海创立的画云技法“积点法”语言特点突出，在中国山水画“云法”的发展脉络上具有与众不同的明确定位。“积点法”画云，采用中国画传统的积墨法，用一个个墨点层层积点成面，在画面上营造出虚实关系，从而使云体自然成形。细细察看，墨点层次清晰，每一点都极见笔力，且富于浓淡变化。“积点法”吸收了西画的透视及明暗法，赋予云三度空间的纵深感，云体显现出雕塑般的视觉效果以及绵柔而富有弹性的质感。由于形态、走向、虚实的丰富变化，云体丰满而又颇具轻盈绰约之态。总之，与传统山水画中云的轻薄、娴静、内敛、较为平面化之特征相比照，“积点法”强化了云的体量感、立体感、动态感。以“积点法”画出的云饱满、丰美、活泼，呈现出流光溢彩、变幻莫测、气象万千、内涵丰富、极具张力与自然神韵的大美风范。