《绽放》

作为宋代五大名窑之一和北方窑系的代表，钧瓷承载了太多荣光，赋予了太多寄托，自古就有“家有万贯，不如钧瓷一片”的说法，除此之外，它还以独特的窑变艺术而载誉古今，名扬海外。尤其是那神秘莫测的釉色，更是令人拍案称奇。“红为贵，紫为最，天青月白赛翡翠”，其外，“蚯蚓走泥纹”、“龟背纹“等，也为钧瓷平添了几分神秘色彩。而无数钧瓷后来的佼佼者与新生力量在智慧与经验的基础上不断丰富、完善着钧瓷这门艺术。李胜强与他的“羽毛釉”就是其中一个传奇。

刚步入不惑之年的李胜强接触钧瓷已近二十年，自司法系统“半路出家”转至钧瓷传承的道路上。学艺之初，李胜强就得到了非常系统而纯正的钧瓷艺术学习，他深受中国工艺美术大师杨志影响，重视传统技艺，认真钻研，勤学苦练拉坯技艺、细心对待钧瓷创作的每一个环节和细节。凭借自己的不懈努力，最终有所小成。善于思考钻研的李胜强不放过一切与钧瓷有关的机会，而他那令人称奇的“羽毛釉”正是在这种条件下诞生，既是偶然也是必然。

在某次烧制之前，突然下起了暴雨，屋顶渗下的雨水打湿了正要入窑的坯体，造成表面釉子脱落，坑坑洼洼。“按理说，这一批已经是不能烧了。但当时有种强烈的冲动把它烧出来。”李胜强回忆说。他尝试进行补釉，在多次实验以后，出窑的时候，那些被雨水打湿的釉子形成了雨点形状的淡色斑斓，均匀的在器体上铺开，好似一片片飘落的羽毛，非常漂亮。这种偶然天成的釉色后来被命名为“羽毛釉”，经过长时间的试验摸索，李胜强总结出了“羽毛釉”的烧制规律，使其成熟，深受业界好评。

守传统而立新

回溯钧瓷的发展历程，“一千多年过去了，钧瓷艺术语言也在不断的发展、变化，这就需要我们在继承老祖宗留下的珍贵经验之外，具有创新、开拓精神。“李胜强说。2008年是李胜强钧瓷艺术道路的一个分水岭，这一年之后，不少个人作品相继问世。而细数《日月同辉》《皇冠》《玉暖冰河》《西域佛音》这些伴随李胜强艺术历程而诞生的一件件钧瓷作品，无不是作者坚守传统、创新开拓的艺术结晶。