牵动的线条，笔痕墨迹，点画离披，起伏断连皆于常格相异，可谓笔不周而意周。文人的雅士之风，或聚或散，或立于松下，或坐于溪边，有意加强外轮廓笔线的力度和量感，服从于整体关系的需要。在笔墨情韵之中，隐含着生拙苦涩之味，令人咀嚼再三。显而易见，张京城创造了自己独特的心象结构与艺术图式。但这绝非代表着比合式的探索和自居于一己之学的藩篱。在艺术上，画家始终没有背离传统的精要，不断的进行有意义的慎思和汲取，除却了他本身的扎实的写实根基和构图，造型能力之外，更吸收历代人物画大家如石恪、梁楷、陈洪绶、闵真、任渭长、任伯年等人的笔墨精华，并经过长期的笔墨实践和学养的累积，故而在写意人物画的创作上能自拥新境，成功地表现出笔下人物的性格神采及画家的胸襟识见，人生态度，给读者以高层次的愉悦和启示。文思，贯彻与他的立意、落幅、挥洒的整个过程，使他的作品少一份狂放不羁，添一丝典雅清丽。

中国古代画家，特别是文人写意画家，写山水、写竹石、均是状物寓意，看佌写物，实则写人，以山水言心态，以松竹表品格，以花草喻风雅，然在当今工业文明、后工业文明的时代，人们的审美习惯以不同于封建时代文人雅士的审美情趣，用艺术的方式对时代新变做出反应，在那反应过程中寻求新的人文意义和形式语言，更是时代的需要。画家不仅要考虑社会的“需要”也要考虑个人的条件，何况社会的“需要”是多方面的，世界上应该做的事情很多。张京城喜欢宁静淡泊的“古意”境界，他称自己“流连于一种旧式的文人情怀”，怀念“文人雅士生活”，向往“天人合一”的境界，后者也是我们文明社会的一种需要的渴望。张京城末必设计了未来的蓝图，但他已经选定了大方向。对他来说，重要的也不是对有意义选择的变换，而是对选定的有意义的选择的不懈追求。