由当代设计师制作的“信·望·爱”胸针

故宫博物院藏清代金镶珠石累丝升官簪

匠意契文心

1958年，北京花丝厂与几家花丝社、镶嵌社合并成立北京花丝镶嵌厂，将细金工艺典型制作技法“花丝”，与珠宝工艺典型制作技法“镶嵌”融合，成为新的技艺传承与发展方式，“花丝镶嵌”这一名称正式确立。通过这种合作模式，规模化、有组织的工业生产方式逐步形成，花丝镶嵌工艺的发展迈向新的征程。

这一时期制作的花丝镶嵌首饰和工艺摆件成为国际上备受好评的商贸品，为扩大出口、支援国家建设贡献了力量。彼时的北京市工艺美术学校培养出一批兼具设计与制作能力的花丝镶嵌人才，他们在花丝镶嵌厂设计制作出不少既具中国风格又富创新意味的作品。1983年，寓意“凤鸣朝阳、万事如意”的花丝镶嵌摆件“凤鸣钟”获东南亚地区首饰设计比赛“最佳设计奖”，是中国珠宝首饰行业首次获得的国际大奖。“凤鸣钟”将现代钟表的工业设计风格与传统花丝镶嵌工艺创新融合。花丝制作的凤鸟昂首回望，凤翅和凤尾翎羽采用与钟表部分相同的钻石切割镶嵌，凤尾的花丝羽毛处理也较明清工艺方法有所改良。该作品造型简洁概括，具有很强的时代设计语言特征。

花丝镶嵌因其工艺与材料的特殊性，既是展现工匠手工技艺的载体，也是不同历史时期科技、经济与文化发展的象征。在花丝镶嵌技艺的发展过程中，设计的需求是推动技术进步的重要动力。

如在两汉魏晋时期，花丝镶嵌作品的题材多见神仙瑞兽等，在首饰佩戴或器具使用的过程中帮助人们营造仙界的想象。宋代的花丝镶嵌则以日常化的叙事方式呈现，从由繁花瑞草组成的四时花信，到从庭院佳景借鉴的山水小径，大到器皿，小到耳饰，都体现着宋人独特的审美风尚。湖北省蕲春县博物馆藏有蕲春罗州城窖藏出土的四副宋代插花耳饰，其中，金累丝瓶莲耳环造型为四棱花瓶中插并蒂莲一朵、桃花两枝。这副耳环采用宋代花丝工艺典型的珠粒金边为框，即将直径小于1毫米的金珠排焊在由金片剪成的细窄金条上，形成边框，勾勒出精美的插花造型。这种工艺既保证了佩戴耳环时的轻盈感，也展现了花卉题材的灵动。遥想宋代女子佩戴时，人与瓶花交相辉映，恰是宋人词中的隽雅风流，也可成为闺阁中人聊寄情思的清物。

受明代士大夫审美取向的影响，人物故事、动物形态成为花丝镶嵌工艺设计的主流题材。同时，华美富丽的宫廷服饰，更是彰显出这一工艺的精妙绝伦。明十三陵博物馆的镇馆之宝“金翼善冠”，便是花丝镶嵌技艺在这一时期的巅峰之作。整个金冠由直径0.2毫米的金丝编织而成，两翼的花丝腾龙生动写实，神态活现。

清代，从神仙故事中提取吉祥寓意的吉庆题材创作，影响着花丝镶嵌设计。故宫博物院藏金镶珠石累丝升官簪，便是此类作品的代表。金簪以乐器“笙”和官帽的“头冠”为主体元素，以花丝镶嵌的细腻处理表现吹笙时歌舞萦绕、官帽升起的生动景象，迎合了清代文化中“图必有意、意必吉祥”的观念。

一部花丝镶嵌工艺史，也是一部社会风俗史，更是不同历史时期生活时尚不可忽略的风向标。