【艺匠中国·花丝镶嵌】

作者：张凡（中央美术学院设计学院教授、花丝镶嵌制作技艺非遗传承人）、岳洁琼（中央美术学院协同创新办公室主任、太庙艺术馆执行馆长）

花丝镶嵌制作技艺是中国传统金银器制作工艺，它是“花丝”和“镶嵌”两种技艺的合称。该工艺选用金、银、铜为原料，将其抽成细丝，再采用掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编等传统技法成型，后镶以宝石、玉石、珍珠、玛瑙、翠羽等。花丝镶嵌制作技艺是国家级非物质文化遗产，也是“京作”特色宫廷艺术“燕京八绝”之一。作为中国传统工艺的瑰宝，在故宫博物院的珍宝馆里，在明清宫廷题材影视剧中，都可见以花丝镶嵌工艺制成的凤冠金钗、福寿摆件，不仅造型精巧，更因其中蕴含的吉祥寓意，具有独特的文化象征意义。

贵州省博物馆藏明代金凤冠

由当代设计师制作的“芳菲伊始”戒指

细金丝路传

自西汉张骞凿空西域，沿着丝绸之路东西方贸易的通道，细金工艺传入中原。以这种工艺制作的金银首饰、服饰和车马饰件，以及刀具、酒具等随身器具成为热销的商贸品。这些精美的工艺制品随着商队的迁移广泛交融流通，逐渐成为汇聚多种文明的物质载体。

唐代，我国的国际贸易空前繁荣，除陆上丝绸之路外，还通过海上丝绸之路与东南亚、南亚、中东等地进行贸易往来。这些地区的珍珠、宝石等大量进入中土，细金工艺开始与珠宝工艺结合，镶嵌有珍珠、宝石的金银首饰成为宫廷贵族的新宠。

随着宋代商品经济的快速发展，以细金工艺制作的珠宝首饰和器具不再仅是宫廷贵族的专享。在北宋张择端所绘《清明上河图》中，闹市的金银作坊里已有寻常百姓选购细金与珠宝工艺品的细节刻画。

明代，细金与珠宝工艺品有了更广泛的使用群体，制作工坊分为三类：一类是内府所作，即皇室直接管辖的制作机构，有明确的礼仪及用料规制；第二类制作于藩王府，受内府辖制，样式也受市场影响；第三类为民间制作，反映世俗生活喜好和潮流更替。

值得关注的是，明代逐步形成了细金工艺的设计制作标准，在我国西南地区也得到了传播与发展。由贵州省博物馆藏杨氏土司墓出土的两顶明代金凤冠可知，播州杨氏将明代官样设计与民间图腾相结合，呈现出细金与珠宝工艺的集萃。密集的黄金花朵中，纤细的金丝缠绕颤珠仿若花蕊，花团锦簇间，金色鸟雀和蝴蝶的翅膀上镶嵌红、蓝宝石，一派富丽祥和。随着明代云贵地区与中原丝路贸易和驿道交通的发展，以细金工艺制作的银饰逐渐进入富裕的云贵少数民族家庭，并发展为如今异彩纷呈的云贵地区银饰制作技艺。