刘玉来作品

一幅国画创作需要经过几个阶段，这里我们从总的创作过程来谈谈。这个过程包括两个阶段，即题目所归纳出的：粗、细两个步骤。这两个步骤简略概括了一幅国画创作的过程。这两个过程对于画家至关重要，它即是画家对于一幅画的构思过程，也是实际完成构思必须经过的操作过程。可以说缺少了哪个过程都会使画面造成缺陷乃至不完善。因此基本都得到了画家们的认可。但是对于初入门者却未必知道其中的奥妙，因此我们在此讨论一下。

刘玉来作品

国画的审美特别重视笔墨的运用，一幅画的外在构成形式美全凭笔墨来展现。怎样体现笔墨的美？这就关系到笔墨的如何运用了。笔墨的运用在于造型，除此之外还要展现笔触和墨、色的美。造型要像、要美这是基本的要求，同时还要使笔触墨色展现出美来。于是画家动笔时头脑中不但要构思如何表现物象的形态，同时还要考虑用最美的笔触墨色来进行表现。或曰：同样的物象难道还会造型不同？难道展现的笔墨还会有差异？是的，不同的画家面对同样的对象一定会有不同的表现手法。所谓不同除了体现在造型上，也会体现在笔墨上，而且往往笔墨运用上有着截然不同乃至大相径庭绝然相反的表现手法。画家把心中所构思的表现在宣纸上，下笔必须肯定不犹豫。倘若提笔犹豫不决，势必会造成画面笔墨凝滞不流畅的痕迹。这就需要画家临案挥笔时要大胆，不能踌躇不决三心二意。当然，下笔时有没有把握将物象、笔墨呈现出最佳状态，那就需要平时的基础训练了。故此平时就要多进行基础训练。

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何谓基础训练？这里讲的基础训练当然不是初入门时的笔墨邯郸学步，而是指大胆落墨的训练。对于一般掌握了画技的画家平时都要向传统名家的名作学习，其中一种学习的方法就是临摹名作中的精彩部位， 这时就要采取大胆落墨的方法，反复力求达到一次成功。通过这种练习可以学习到多种大胆落墨表现的形式，为今后的创作积累笔墨表现的经验。可见创作中的大胆落墨并非是盲目的 ，而是在以往训练的基础上进行的。一般来说盲目的大胆落墨往往会走许多弯路。比如一幅画很可能已经画的部分挺不错了，就因为几笔荒唐大胆落墨而造成缺陷，甚至作废。

大胆落墨的好处是可以让画面呈现潇洒自然美，产生一种功力深厚的笔墨色彩美感，这种美感是国画所追求的，是每个画家尽力想达到的境界。我们经常看到一些画作虽然也光鲜亮丽，但却缺少笔墨独特的美感，就是因为在笔墨上或拮据，或挥洒时充满了不自信，那种美缺少酣畅淋漓，缺少高屋建瓴一泻千里的笔墨语言。

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既然大胆落墨要在充分学习的基础上进行的，足见并非是盲目的胡乱下笔，那种自以为是的大胆只会拉长了合格作品的时日。千万不要以为废画三千是登堂入室的捷径，可以说那只是盲人摸象，很难达到目的。临摹前辈名家名作无疑是走向成功的不二法门，它对于”大胆落墨”的学习同样适用的。

再说小心收拾。一幅绘画作品，其中虽然在创作中不妄下笔，但毕竟会有一些与预期目标不标配的小节，这些地方基本不属于关键部位，但倘若忽视了，也会产生因小失大的遗憾。而且就整体美感来说，一些非关键处的漏洞往往会造成关键处失分。因为毕竟整幅画是一个整体，各处部位相辅相成，共同造就一个完整美。因此在一幅画大体完成后，就要进入到小心收拾的步骤。而且这是一个很细致的过程。因为毕竟大胆落墨是粗犷的行笔过程，不免有照顾不过来的地方。这些地方就需要笔墨的添加补充，起到裨补阙漏，完善画面的作用。

为什么这里特意说收拾要小心呢？小心二字正说明了收拾要精心，不可草率。为什么呢？这是因为大胆落墨已经走完了第一步，应该说如果画家感到满意了，那也如同走钢丝般，小心翼翼操作的结果，是好不容易达到了完美的。既然如此，倘若草率的收拾，一旦笔墨有失，前功尽弃岂不可惜。因此收拾一定要小心，好让收拾为大胆落墨增光添彩。

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收拾指的是什么部位呢？一般来说都是边角或笔墨残缺不全的地方，当然都是极小的，但需要认真补充 ，使整体美感不因阙失这些似乎微不足道地方而出现遗憾。综上所述，可见之所以在大胆落墨后紧随提出小心收拾，就是因为落墨必须大胆，但其结果一定会产生想当然的不足，这些地方是不能缺少进一步收拾的。于是便形成了国画创作的这个口诀——大胆落墨小心收拾。请画友们珍惜前辈留下的这一宝贵艺术遗产。

北京艺术研究所刘玉来  2024.9.24