展览开幕式现场。受访者供图

以现藏于纽约大都会艺术博物馆的唐代韩幹的《照夜白图》为例，在本次展览属于它的“图像档案柜”中有近百页的文献档案，除了载有本幅作品的《宋画全集》实体书展示外，还以大都会博物馆的研究为基础，将画后历代题跋、印章以中英文呈现，不仅直观体现了西方研究者对中国绘画的解读，更易让西方观众进入中国绘画的语言体系；与此同时，也让中国观众看到“外人”如何理解中国艺术和文化。

在“传”版块中，展出了车建全、焦兴涛、邱振中、施慧、王绍强、汪正虹、朱金石等7位杰出中国当代艺术家，回应“大系”数字档案，创作的七组艺术作品。这些作品从建筑、山水、人物、花鸟等不同绘画元素切入，以艺会友，与古为新，既体现了中国传统文人的雅集文化，也强调了传统与当代之间的传承，是一次在传统与当代、区域全球之间平衡与融合的尝试。

在“集”和“传”之间，展览还借鉴了20世纪德国艺术史家阿比·瓦尔堡的《记忆女神图集》（Mnemosyne Atlas），用图像文献学的方式为每件艺术作品都准备了与主题相关的图版，通过多元图像的并置，将中国历代绘画和当代艺术作品联系起来，也同时呼应了全球图像史，形成了中、外和古、今的双向联动。

“在过去的半个世纪，人类执着于关于‘差异性’的话语、主体和客体、我和‘他者’的对立，这使得斗争和对抗持续不断。当今人类面对外部生态环境的恶化、内部‘处处是外人’的困局，我们希望通过本次展览，激活并传递中国传统文化中‘和而不同’‘和合共生’‘美美与共’的智慧，来实现一次话语的范式转换——从‘差异’到‘共生’。”本次展览策展人之一、浙江大学艺术与考古学院副院长王小松表示。

用当代艺术向世界传递东方美学

“一直以来，中国的艺术家、艺术界都在思考一个问题——如何融入到全球化，如何让在国际当中亮相。1993年，第45届‘威双’是一个非常重要的开端，那是中国当代艺术第一次在国际当中出场，并且那一届双年展，四川美术学院就有两位艺术家参展。到了2003年，中国馆设立，是又一个里程碑的事件，表明中国当代艺术开始在国际舞台上以国家的文化形象出场。过去十年，威尼斯双年展中国馆越来越受到大家的关注，不仅体现了中国艺术界的成果，更重要的是用当代艺术的方式去讲述中国的故事，传递中国了中国的声音。”四川美术学院美术馆馆长何桂彦教授表示，本次展览第一个部分用了众多作品去讲述一个传统的、具有东方美学的传统故事；第二部分展出了7位当代艺术家的作品，用当代艺术的方式进行了一次跨越时空的对话，以及用当代的方式传递了东方的美学精神。