4月10日，全山石学生作品在浙江宁波展出。 林波 摄

学成归来后的全山石在中央美术学院华东分院教授油画。他坦言，这一阶段的教学之难，在于当时难以一睹西方油画大师们的原作风采。为此，他在油画创作与写生实践中，不断深化对油画本体语言的理解，将其所学融入创作，先后创作了历史画《英勇不屈》《井冈山上》等作品。

在改革开放时期，全山石对中国油画进行了探索和拓展，他将壮丽河山与人物情感结合起来。例如，他创作的《敦煌系列》《天山脚下》《塔吉克人的婚礼》等风景画和建设者题材画，画面中增加了葱郁的树林、金色的阳光与人民的新生，由此引领了中国浪漫主义油画风潮。

全山石表示，当前中国油画的发展方向，在于探索如何将西方油画的精髓融入中国艺术语境，实现艺术的创新与转化。这不仅是他的个人追求，更是众多艺术家共同的心声。

为了提升学生对油画语言和油画本土化的认知和掌握，在中国美术学院的支持下，全山石将课堂搬到国外博物馆、美术馆，在世界油画大师原作前讲解油画，研究油画，让学生领悟油画本体语言。

他指着学生黄木鉴的一幅作品，眼中满是赞许，“这幅画以西方油画语言描绘中国人的生活，光感、质感、空间感皆恰到好处，而内容却充满中国韵味，这正是我们追求的方向”。

近年来，人工智能技术持续破圈，加速了文化与科技的深度融合。全山石在欣赏AI绘画作品时，既惊叹于其精湛的技术表现，也思考着艺术与科技的关系，“AI为艺术创作提供了前所未有的可能性，但关于‘AI将取代艺术家’的担忧，我认为大可不必”。

他说：“艺术是人类情感的独特表达，机器只能遵循预设的程式进行重复。绘画、音乐、舞蹈之所以动人，正是因为它们承载着创作者瞬息万变的情感和独一无二的生命体验。”(完)