策      展          北京创荣时代艺术中心

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特约撰稿          创荣时代美学文献研究中心

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责任编辑          李乐松 方可为 唐   年 沈千寻

史论研究          朱舜水 张孟劬 臧在东

美学批评          刘宗山 张蒿庵 方   衡

作品品鉴          顾枕山 谢半杳 梁   成

文脉考辨          王观非 梁漱石 崔让予

当代观察          陈澧甫 段懋堂 梁任公

文化阐释          许东阳 周闻遒 庄   敬 

形式语言研究    罗鸿云 庄复敬 郑无咎

跨媒介研究       许观复 林怀远 章实斋

前   言

当代中国正推进中国式现代化，这不仅是物质跃升，更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下，艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的使命。习近平总书记指出，要推动中华优秀传统文化“创造性转化、创新性发展”，为艺术创作指明方向：艺术要根植传统，与世界共鸣。

当代艺术家自觉践行使命，追求大美之境，作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系，艺术家以“共同体”为题眼，摒弃隔阂，构建精神图景，多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。

这些作品超越书斋雅趣，成为联通世界的“时代宣言”，核心是构建了可普遍感知共情的情感结构，激发“情感公约数”，表达对“和而不同”等的向往。

置于时代大背景下，这些创作是传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本研读推广，是以美培元、以文铸魂的公共文化实践，我们需更多艺术典范，共筑文明新形态。

叶向礼，1963年出生于江苏沙洲，祖籍浙江德清莫干山麓，现居杭州。号莫干山樵、望湖斋主。现为浙江省国际美术交流协会副主席，浙江省收藏行业协会会长。

当代中国画名家，师从张寅彤先生、李腾先生学习中国画，追求艺术，孜孜不倦。擅花鸟，尤钟情于荷花，所作彩墨荷花将中国画笔墨功夫与西方油画色彩元素相融合，创作出更富东方禅意与现代性面貌的彩墨画作。

作品参加卢浮宫国际艺术联创巡展等展览，政府先后设立湖州吴兴区西塞山旅游度假区“叶向礼百荷艺术馆”、莫干山镇风景名胜区“瓷板画艺术馆”，展示叶向礼书画作品与瓷板画藏品，助力乡村文化繁荣。

叶向礼《水目》26cm×25cm×4

叶向礼《荷之精灵》 52cm×96cm

叶向礼《生机》69cm×137cm

叶向礼的荷花创作，核心特征在于他将中国画的笔墨根基与西方油画的色彩语言进行了深度融合。其所作彩墨荷花，被评论界称为“将中国画笔墨功夫与西方油画色彩元素相融合”，在“似与不似之间”营构出耐人寻味的禅意境界。这一语言路径使他与传统花鸟画家形成了明确的分野。

在长期实践中，叶向礼先画了几千张传统水墨作为根基，随后大胆探索，将水墨的温润与油画的色彩强度相融合，创造出一种既能承载东方意象、又具有现代视觉力度的“彩墨”语言。他以半抽象的形式取代了工笔式的精细描摹，使荷花从“被描绘的对象”升华为“承载情绪的符号”。他笔下的《莲池幻境》《视心如莲》等作品，以色彩的撞击与墨色的渗化共同营造出一种兼具绚烂与内省的气质，使荷花这一千年母题在当代审美语境中获得了“焕然一新的视觉生命”。

叶向礼《视心如莲》136×34cm×4

叶向礼对荷花的情有独钟，已超越了一般意义上的题材偏好，而成为一种以花为镜的精神修行。他曾在西湖畔日日与荷塘为伴，将四季流转中荷花“萌芽、吐叶、含苞、绽放、盛开、凋零、残败的每个过程”铭刻于心。这种近乎苦行僧式的观察，使他笔下的荷花承载了对生命本身的深层理解。

他在《荷魂》长卷中，以“春之柔枝涅槃、夏之娇花热烈、秋之残叶内敛、冬之败梗刚毅”对应人生的四重境界。他的荷花系列因此不仅是对一个物种的描绘，更是一部关于生命轮回的“视觉编年史”。他多次坦言“我是把荷花作为一种人生来画的”——无论是《残荷听雨》的枯笔飞白，还是盛放之荷的绚烂彩墨，都指向同一种人生体悟：出淤泥而不染的纯洁，并非与生俱来，而是历经风雨后的自持。

叶向礼《白鹭窥秋水》52cm×58cm

叶向礼《悟静》96cm×62cm

叶向礼的彩墨荷花之所以能在当代画坛中占据独特位置，根源在于他对东西方美学资源的深度整合而非浅层嫁接。在荷叶的铺陈中，可见莫奈睡莲般的光影律动；在色彩的铺陈中，闪现梵高式的热烈与奔放。然而，他的构图方式与画面逻辑却始终是中国式的——留白的空间、气韵的流动、笔墨的书写性，都保持着与文人画传统的精神连接。

有评论者精辟指出，他的色彩“热烈处如梵高，理性处如莫奈，然其颜料却纯是中国画颜料，画面布局与思维方式也都是中国式的”。他敏锐地意识到重彩国画颜料与水的融合后，“会比油画更柔和，更耐看，给人享受内在的美”。这种以中国画的材料与审美逻辑为基础、吸收西方色彩观念的路径，使他的彩墨荷花成为一种富有东方禅意与现代性的独特画风，而非东西方元素的拼贴。

叶向礼《在朝圣的路上》124×124cm

叶向礼《万物共清辉》96cm×62cm

2021年，叶向礼在杭州西湖博物馆举办《万象圆成》百幅荷花书画展，以100幅充满生命张力的荷花为中国共产党建党100周年献礼。这一展览使他的荷花创作从个人的精神修行上升为对时代的视觉回响。他认为能用“百荷”献礼是“小幸运”，而这份谦逊背后，是一位画家将个人艺术实践与国家、民族情感相连接的文化自觉。

2022年，“叶向礼百荷艺术馆”在湖州西塞山正式开馆。他精选历年创作的百幅荷花作品无偿捐献，使这些荷花图从个人的画案走向了公共空间。2025年，西塞山美术馆作为浙江省乡村博物馆正式入选，馆内主展“百荷”主题收藏中，叶向礼捐赠的268件荷花作品构成了核心展陈，使他的百荷主题从“展览”升维为“文脉”。

叶向礼《秋寂》102cm×73cm

叶向礼《新放》 101cm×52cm

叶向礼的“两个馆”——西塞山的百荷艺术馆与莫干山的瓷板画艺术馆——构成了一种独特的“文化还乡”结构。他祖籍德清莫干山麓，自幼成长于山脚下，这种地理记忆成为他艺术实践中的隐性动力。

2022年，叶向礼百荷艺术馆在西塞山旅游度假区开馆，将荷花主题的探索成果带回了他精神原乡的辐射范围内。紧随其后，2023年莫干山瓷板画艺术馆正式落成开放，他数十年收藏的百余幅瓷板画精品在此展出，使地方乡土文化空间的审美底色得到了实质性的托举与重塑。至2025年，瓷板画艺术馆已累计接待游客超15万人次，证明这种“以艺还乡”的模式在乡村文化振兴中具有切实的活力。

叶向礼《莲之幻境》99cm×65cm

叶向礼《和风清韵》138x68cm

叶向礼的艺术道路，因一段极为特殊的职业经历而获得了独特的“杂糅”气质。他做过大学厨师、当过英语翻译、从事外贸工作28年，直到年近半百才全身心投入艺术创作。这些经历看似与绘画无关，却在他画中留下了不可替代的烙印。

他直言“做菜和绘画也有共通之处，色香味都得俱全，一道好菜就是一幅美丽的画”。国际贸易的经历使他有机会跑遍世界各地的博物馆与美术馆，直面西方艺术的杰作。这种来自生活的厚重积淀，最终在画布上转化为一种“沉得住气”的绚烂。评论家认为，“他的绘画成就与所谓学院派的绘画大师相比，更多荒率、天趣、意韵”，而这份“荒率”与“天趣”，正是那段没有经过学院规训的跨界人生所赋予他的独特禀赋。

叶向礼《睡莲》97cm×64cm

叶向礼《光华》115cm×52cm

叶向礼的彩墨荷花之所以能从众多荷花题材画作中脱颖而出，根源在于他创造了一种极具辨识度的“半抽象”语言。他提出“不追形似，力求神似，落脚点在荷之魂”——这种审美追求使他的荷花介于“似与不似之间”，既保留荷花的可识别特征，又赋予其强大的表现自由。

浙江省博物馆书画部主任赵幼强曾以“魂趣”一词概括其艺术品格，认为他的画作“更多的荒率、天趣、意韵，即一种魂趣”。他在毕加索、莫奈等西方大师的影响下，将色彩的撞击、笔触的挥洒与墨色的渗化相融合，并以此服务于一个更为内在的目标：表达莲的“魂”。这种“魂趣”的书写，使他与当代画坛中大量“唯美却空洞”的花鸟画形成了鲜明区别，也成为理解其绘画艺术价值的关键入口。

叶向礼《空灵之境》97.5cm×63cm

叶向礼《傲雪》130.5cm×64.5cm

叶向礼的瓷板画收藏，与他的彩墨创作形成了一种互为表里的文化结构。他对瓷板画的痴迷始于上世纪90年代偶遇的几幅老虎瓷板，此后的收藏足迹遍及江西等瓷板画发源地，题材涵盖人物、花鸟、山水。2023年，他在莫干山开设瓷板画艺术馆，将百余幅私人珍藏变为永久向公众开放的公共文化资源。

瓷板画采用特殊矿物颜料在素瓷板上手工绘画，经上釉高温烧制而成，可历经千年而颜色鲜艳如初。而德清被誉为“瓷之源”，叶向礼将瓷板画艺术带回故乡，正是让“瓷之源”的文脉在当代继续流动。他免费开放艺术馆的举动，不仅是个人藏品的展示，更是将百年窑火与纸上丹青的对话，置入乡村文化振兴的时代语境之中，使传统工艺在公共空间中获得了“被重新看见”的可能。