“当今篆刻在创作上有着多元化的发展。篆刻要符合时代的文化特征。”在柳晓康看来，观念、文化背景、际遇的不同都会促使内容、风格的不同。就像吃菜、穿衣各人不同。当代人崇尚个性的发挥,从而也导致了对审美对象及其作者定型后的一系列艺术作品的接受和认同。

由此，柳晓康创作中总在寻找一种与文字接近的创作语言，在章法处理上，挪让、穿插、延伸、屈折、并置、呼应等等的应用，线条粗细对比，刀法的运用，用刀的轻重、节奏、包括刀的角度切入、运动痕迹等。以刀法服务笔法。用刀爽利，在刀法上生发激情，使线条表现出秀劲，笔划粗细、虚实，增添了印文在整体上的节奏变化。

篆刻走向哪里？书法应该是主要的，首先要有自己独特的书法艺术语言，才能找到自己的篆刻语言，古今篆刻大家，都是从书法中找到自己，吴让之、吴昌硕、黄牧甫等等。前人留下的宝藏，怎样去挖掘和整理，使它焕发出新时代的风貌，是一门值得我们详思的课题。

无论书法还是篆刻，柳晓康所秉持的艺术法则实际上是一种人与艺同修，以人生提升艺术、以艺术参悟人生的寂寞之道。

惊奇的理由是：当这种如蚕吐茧、如蜂聚蜜的过程最后凝结为一件件得来不易的作品时，感动的不光是接受者一方，对于柳晓康自己来说也在经历着一次次心灵化碟。